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Quinto álbum de Annaé Torrealba.

Lanzado al mercado el 5 de mayo de 2018, Pensando en ti, quinto álbum de Annaé Torrealba, sigue marcando pauta, esta vez con la presentación del video de su más reciente promocional, No voy sin ti.

Con poesía de Henry Martínez, música, arreglos y producción de Juan Carlos Torrealba, quien también interpreta el piano, el tema escrito a la memoria de Juan Vicente Torrealba fue presentado a finales de junio pasado, logrando rápidamente escalar posiciones en las carteleras, ratificando  la receptividad que ha despertado esta producción, que ubicó sus cinco primeros singles en honorables sitiales de las principales carteleras del país.

Es así como el primer sencillo  estrenado, Es verdad, se transformó de clásica balada pop de los años ochenta en un pasaje llanero con piano, arpa, cuatro y maracas que agradó y sorprendió a su creador, Ilan Chester, con quien lo interpreta en esta producción.

Por su parte, Pajarito, segundo track promocional, se mantuvo durante varios meses en los principales conteos y carteleras. Presentado con un video clip realizado en el monumento El Calvario, en Caracas, “apuesta a una forma contemporánea y elegante de interpretar el pajarillo, género tradicional del folklore, apostando a la renovación de la música venezolana sin desvirtuar su esencia”, como afirma la cantante.

Entretanto Pensando en ti, tema que da nombre a esta producción, fue el tercer single del disco, logrando colocarse entre las favoritas de la temporada navideña pasada dentro de los charts del género gaita, pese a ser una danza zuliana.

Cantado a dúo con el cantante mexicano Kike Orozco, Oriente es otro color ha sido el cuarto éxito de este trabajo. La conocida canción escrita por Henry Martínez se ubicó entre las favoritas de varias estaciones de radio a nivel nacional, al igual que el quinto tema, Si te vuelvo a ver, merengue venezolano del compositor Ignacio Izcaray que cuenta la historia de los que se fueron, desde los sentimientos de quienes se quedaron extrañándolos.

Tal como ha sucedió con el video de No voy sin ti, el audiovisual de Si te vuelvo a ver, filmado durante dos días en el pueblo de El Hatillo, se ha robado el corazón y sacado  lágrimas de los espectadores con sus entrañables escenas inspiradas en la nostalgia, la ausencia y las despedidas de esos afectos que, o bien pasaron a otro plano, como es el caso del maestro Juan Vicente, o se encuentran radicados en otras latitudes.

Además de esta intensa actividad como cantante, y a punto de  culminar su participación como jurado en la segunda temporada del reality de canto “La Voz Imbatible”; esta versátil emprendedora se apresta a impulsar su labor a la cabeza del voluntariado artístico de la Fundación Cantamos por la Paz, con una conferencia basada en su programa de radio “Sonidos de Venezuela”.

Esta charla, que busca promover la identidad nacional a través de la cultura, se efectuará el 17 de julio en la Universidad Santa María y el 25 de julio en la Universidad Central de Venezuela, en una combinación de las campañas “Sembrando paz” y “Música con propósito” que lleva adelante para esta ONG.

Adicionalmente, la artista se encuentra terminando su nuevo disco de música llanera que espera lanzar en el último trimestre de este año.

Este nuevo tema ya se encuentra disponible en el canal Youtube de la intérprete, de quien el público puede conocer más visitando la página www.annaetorrealba.com y siguiendo sus redes sociales, @annaetorrealba.

#El humor nos hará libres: la carcajada reflexiva de José Ignacio Cabrujas

El humor como ejercicio del pensar en la obra de José Ignacio Cabrujas, será el centro de la celebración de este caraqueño insigne por parte de un conjunto de artistas y personalidades de la cultura venezolana. Un montaje teatral de su artículo El Poste, dirigido por Marianery Amin  encarnado por Nerea Fernández, Aitor Aguirre y Pedro Borgo, servirá de acicate para dialogar con el escritor Rodolfo Izaguirre, los comediantes: El Profesor Briceño, Ricardo Del Búfalo y la señora Ana y los periodistas Naky Soto y Luis Carlos Díaz, a compartir con el público su reflexión sobre el humor y la vigencia de su potente voz.

El 17 de Julio de 2019 Cabrujas cumpliría 82 años.- Nacido en Caracas, en los albores de la democracia, su genio renacentista transformó todos los medios en los que se incursionó: el teatro, la televisión y el periodismo de opinión, con un énfasis especial en el desparpajo inteligente. Desde su ejercicio de ciudadanía inquebrantable, Cabrujas se dedico a escudriñar los quiebres de la venezolanidad y sobre todo el ejercicio del poder en los años de la democracia representativa.

Dijo Cabrujas "Quiero un país con humor, donde se pueda hablar mal del gobernante y de quien lo eligió, que tengamos el derecho de detestar y querer al presidente. Donde pueda jugar con todo, desde Simón Bolívar para abajo; donde la idea más sublime y la más rutinaria y mediocre contenga un sentido de humor y de juego. Es que no hay valores absolutos, es que todavía estamos esperando, la revolución que nunca llegó y que la humanidad está en la necesidad de transformarse o uno se aburre"

 La faceta del Cabrujas humorista comenzó como Sebastián Montes en el  semanario del Movimiento al Socialismo – Punto en Domingo, bajo el pseudónimo Sebastián Montes; luego escribió en el Sádico Ilustrado humorada dirigida por Pedro León Zapata; hasta llegar a firmarse José Ignacio Cabrujas en sus esperadas columnas El Pais según Cabrujas en El Diario de Caracas y El Nacional.

El poste, obra a presentarse, es un artículo que trata sobre un apagón en Caracas y las vicisitudes del propio autor para recuperar el servicio. Las funciones serán del 17 al 19 a las 700 pm y el 20 a las 500 pm, respectivamente. Para el día 17, cumpleaños del autor, abre fuego la dupla Rodolfo Izaguirre junto al profe Briceño; el día 18, estará el melómano Rafael del Búfalo junto a la Señora Ana; el 19 repite esta dupla y el 20 cierran la temporada, la escritora Naky Soto y el periodista Luis Carlos Díaz.

#Elhumornosharálibres está bajo la Producción General de Claudia Salazar directora de Clas Producciones, con la colaboración de Luis Parada y Armando Africano en el think thank, a partir de una idea concebida por Yoyiana Ahumada; la producción ejecutiva es de Ivan Oropeza – coordinador de la sala Cabrujas y Yoyiana Ahumada, y la imagen gráfica es de Ira León. El Poste lo encarnan Nerea Fernandez, Aitor Aguirre y Pedro Borgo, todos bajo la dirección de Marinery Amin quien también concibe el dispositivo escénico.

Las entradas tienen un costo de 20.000 BS, y pueden adquirirse en la propia sala Cabrujas – Av Fco Miranda con 3er ave Los Palos Grandes, CC ElParque, nivel C1.

 

Bienal Iberoamericana

de Diseño en Caracas.

En los espacios de Hacienda La Trinidad Parque Cultural se inaguró  una muestra itinerante de regalate un rato la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID), una de las citas más importantes del diseño contemporáneo iberoamericano que se celebra cada dos años en la Central de Diseño de Matadero, Madrid, ciudad que acoge esta gran iniciativa y que actúa como puente para todas sus itinerancias, como la que ahora llega a Caracas.

Con la finalidad de ser un punto de encuentro y espacio de reflexión para la cultura del diseño, la Casa de Hacienda y el Secadero 3 exhibirán, además de una selección de los Premios y Menciones de la 6º Bienal (BID18), los trabajos de los diseñadores venezolanos que participaron en las ediciones de 2014, 2016 y 2018.

La muestra itinerante -que llega a Caracas de la mano de la Fundación Diseño Madrid (DIMAD) y el apoyo de la Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela- cuenta con la curaduría del diseñador industrial y asesor de la BID por Venezuela Ignacio Urbina Polo, así como con la colaboración de Álvaro Sotillo, también miembro del comité asesor BID. Respecto a lo que se podrá encontrar en esta exposición, Urbina comenta: “Este año presentamos, junto a los Premios y Menciones de la BID18, 46 proyectos de los diseñadores venezolanos que participaron en las ediciones de la BID14, BID16 y BID18. Seleccionados todos por un jurado internacional, estos trabajos proponen una imagen de país que permite divisar potenciales áreas sensibles de alta pertinencia, relevancia y poco visitadas por el diseño.”

La BID, evento que arriba a su décimo aniversario como una referencia mundial de las mejores expresiones del diseño reciente, convoca a profesionales y organizaciones del Diseño de Latinoamérica, España y Portugal alrededor de todas las áreas del Diseño: Gráfico, Textil y Moda, Digital y Diseño de Producto, Arquitectura e Interiorismo, Diseño de servicios y Diseños transversales que incluye criterios de “Diseño para todos”, “Diseño para el desarrollo”, “Diseño y sostenibilidad” y “Diseño e innovación”, entre otros. Esta iniciativa bianual es posible gracias al apoyo del Ayuntamiento de Madrid y del Programa ACERCA de capacitación para el desarrollo en el sector cultural de la Cooperación española (AECID), además de otras instituciones participantes.

En la semana posterior a la inauguración de la muestra “La Bienal Iberoamericana de Diseño en Caracas. Venezuela en la BID y Selección 2018”, los espacios de la Hacienda ofrecerán una variada programación de eventos especiales que incluirán charlas, clases magistrales, talleres, presentación de portafolios, así como encuentros con profesionales y protagonistas del arte de diseñar, esperando sirvan de inspiración y aporte a la creatividad, formación, desarrollo, economía y cultura de esta esencial, valiosa y necesaria disciplina.

Arte contemporáneo

en puja por “Campo de relámpagos

 

Una obra de arte puede que nunca llegue a estar terminada si después de ser expuesta no es objeto de análisis y crítica. La revista digital Campo de relámpagos, fundada en abril de 2016 y considerada una de las más importantes publicadas en español, se ha dado a la tarea de difundir cada domingo textos de lúcida reflexión acerca de la construcción de los imaginarios contemporáneos; además, mensualmente ofrece a sus lectores una obra en video de un artista destacado.

Sin embargo, mantener un site de este tipo y, sobre todo, fortalecer las necesidades de su redacción; remunerar con justeza el trabajo intelectual de sus colaboradores (investigadores, críticos y artistas); conservar su independencia crítica y seguir siendo una publicación de libre circulación y disponibilidad de sus contenidos, requiere de una inversión constante.

Es por ello que la Casa de Subastas Odalys de Madrid ha organizado la Subasta 267 Arte Contemporáneo, para Campo de Relámpagos, revista de crítica, análisis y cultura visual, con la que por primera vez ofrecerá en España obras de artistas contemporáneos, mayormente españoles y latinoamericanos.

La puja se realizará en dos etapas: una pre-subasta online, del 26 al 28 de junio, a través de www.odalys.com, y la exposición y subasta en vivo, que tendrán lugar el sábado 29 de junio, a las 12.00, en la sede de la galería, ubicada en la Calle Orfila 5, 28010 Madrid.

 “La razón de ser de esta subasta es continuar publicando la revista, continuar con nuestras publicaciones y con el pago a nuestros colaboradores, a los investigadores, a los críticos, a los artistas y a todas las personas que hacen posible este proyecto”, dice María Virginia Jaua, directora de Campo de relámpagos.

 Entre los artistas presentes en la subasta están Abraham Cruzvillegas (México), Aldo Chaparro (Perú), Ángela Bonadies (Venezuela), Alexander Apóstol (Venezuela), Antoni Muntadas (España), Daniel García Andújar (España), Dora García (España), Felipe Ehremberg (México), Ignasi Aballí (España), Iñaki Bonillas (México), Joan Fontcuberta (España), Jordi Colomer (España), Luis Felipe Ortega (México), Miguel Calderón (México), Narelle Jubelin (Australia), Juan Uslé (España) y Patrick Hamilton (Chile). Son en total 79 creadores que han cedido en conjunto 95 obras en apoyo a Campo de relámpagos.

 El Grupo Odalys comparte la idea promovida por Campo de Relámpagos de que el diálogo académico invita a la reflexión, y esta reflexión a su vez tiene su impacto definitivo en el proceso creativo subsiguiente. Es justamente en este contexto donde se hace imprescindible la existencia de espacios como el que ofrece esta revista digital.

Para registrarse en la subasta solo se debe escribir un mail a pujas@odalys.com. Se recibirán pujas telefónicas y en ausencia para quienes no puedan asistir a la subasta. El catálogo podrá descargarse gratuitamente en www.odalys.com.

 

La danza dice presente

en el Ciclo Cultura UCV

La programación del  Ciclo Cultura UCV que se realiza en la Sala de Conciertos de esta reconocida casa de estudios, continúa este martes 25 de junio, a las 12 y 30 del mediodía con la proyección de Shaun de los muertos (2004), una de las mejores películas del director inglés Edgar Wright. El filme, basado en historias sobre muertos vivientes, es una sátira del género y forma parte de la muestra Zombies.

Y del cine pasamos a la danza, este miércoles 26 de junio a la 1 pm, con la clase abierta al público que ofrecerá el Taller Experimental de Danza Contemporánea de la UCV, bajo la dirección de Elio Martínez. La agrupación fundada en 1972, fue bautizada como Pisorrojo por el maestro Grishka Holguin, quien asumió la dirección del taller por casi dos décadas.

Para el día jueves 27 de junio a las 12:30 del mediodía, prosigue la muestra de cine Zombies, con la película canadiense Fido (2006) dirigida por Andrew Currie, una comedia de corte satírico del modo de vida americano. La muestra de cine de terror es programada por Sergio Marcano, Coordinador de Artes Cinematográficas de la máxima casa de estudios del país.

El Ciclo Cultura UCV es organizado por la Dirección de Cultura, bajo la supervisión de Trina Medina. Esta Dirección está adscrita al Rectorado de la UCV y la programación cuenta con el apoyo de OBE (Organización de Bienestar Estudiantil).

Todas las actividades son gratuitas y están dirigidas al público universitario y al público en general.

Delirio en Marienbad en la Asociación Cultural Humboldt.

 

Escrita y dirigida por Elizabeth Yrausquín de Postalian, la pieza retrata los momentos finales del novelista, dramaturgo y científico alemán Johann Wolfgang von Goethe, cuyo afán de conocimiento lo llevó a experimentar situaciones terrenales, celestiales e infernales. El poeta, deseoso de vivir “mientras vea la luz cambiante del mundo” en la cumbre de su vida, a los 75 años, se enamora de una joven de 17 y escribe la elegía Delirio en Marienbad, de donde se inspira el título de esta historia.

El elenco está encabezado por Orlando Villalobos, quien encarna a Goethe, y cuenta con las actuaciones especiales de Gerardo Soto, como Mefistófeles, y Sandra Yajure, en el personaje de Cristiana. Asimismo, incluye las interpretaciones de Bernardo Cuomo es Seidel , Andrea Miartus y Anny Castillo, Brujas. Silvia De Abreu, Alma. Anakarina Fajardo es Ulrica von Levetzow  y Edgard Vidaurre, Pianista invitado.

Bajo la producción general de Mercedes Medina de Rosillo y Carlos Silva, la asistencia de dirección de Edisson Spinetti y la asesoría artística de José Tomás Angola, el montaje demuestra cómo la esencia de la creación humana equivale a la indivisibilidad del bien y el mal en un mismo hombre, pues Goethe reunió en su alma el peso del cielo y el infierno, poseyendo todas las riquezas dignas de la aspiración de cualquiera, pero siendo eterna víctima de su propia ambición.

Delirio en Marienbad forma parte de las actividades culturales y científicas organizadas en el marco del 70º aniversario de la Asociación Cultural Humboldt, institución que, con la dirección del maestro Federico Pacanins, es coproductora ejecutiva junto con el grupo de teatro AsKlepión, conformado por médicos activos que tienen el arte teatral como parte de la vida.

La obra será llevada a cabo los días 28, 29 30 de junio y 5, 6, 7 julio – viernes a las 5 P.M., sábados a las 4 P.M. y domingos a las 11:30 A.M. – en el teatro de la Asociación Cultural Humboldt, ubicada en el corazón de San Bernardino, entre el Hotel Ávila y el IESA, Av. Juan Germán Roscio, cruce con Av. Jorge Washington, Caracas. Las entradas pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro y a través del correo asohumboldt@gmail.com.

13 Artistas Plásticos inauguran “Senderos” 

 

En la continuación de las actividades por las siete décadas de la Asociación Cultural Humboldt (ACH), será oficialmente inaugurada el sábado 22 de junio, a las tres de la tarde, la exposición “Senderos”, una colectiva de arte donde trece artistas visuales exhiben su trabajo creador. La muestra, que incluye obras gráficas, pinturas y esculturas en diferentes formatos y técnicas, estará abierta a todo público en sala de exposiciones “Fundación Schnoegass”.

Los artistas participantes, entre quienes destacan maestros y premios nacionales, así como artistas contemporáneos, son Adolfo Alayón, Ricardo Da Re, Jason Galarraga, José Guacache, Tatiana Mantilla, Norma Morales, Antonio Paz, Alfredo Peña, Juvenal Ravelo, María Eva Rojas, Oscar Sjostrand, Héctor Torres y Juan Alejandro Vegas.

Fundada en 1949, la Asociación Cultural Humboldt cumple en 2019 70 años tras el impulso de los nexos entre Venezuela, Alemania, Austria y el mundo germánico. Es así que la difusión de la cultura, las artes y las ciencias, desde una mirada germano-venezolana, ha sido el enfoque de una institución abierta a todos los públicos, tal como lo demuestra en la diversidad de las actividades desarrolladas. 

La invitación es para disfrutar de esta selección de 29 piezas de los artistas convocados. Horario: Sábado de 10:00 am a 5:00 pm y Domingo de 10am a 2:00pm. De lunes a viernes para visitas guiadas escribir a tiwe.ach@gmail.com

“Nocturne-Ando” en los sectores

más emblemáticos de Chacao

 

El municipio Chacao integra un uso variado de sus espacios (comercial y residencial); este lo conforman parques, plazas y amplias aceras que invitan al disfrute, la recreación y el esparcimiento urbano, convirtiéndose así en uno de los espacios públicos por excelencia en la ciudad de Caracas.

En él, Cultura Chacao ha desarrollado una de sus líneas estratégicas que es acercar al ciudadano a dar vida a sus calles, plazas, bulevares, bibliotecas como lugares que les pertenecen  de diversas formas, de estancia, lugares de sueños, recuerdos, emprendimiento, no sólo caminos para fluir apresuradamente hacia el trabajo o el hogar.

Por todo lo anterior, en una época en la que los ciudadanos nos hemos refugiado en nuestras casas,  Cultura Chacao estructura Nocturne-Ando  para ofrecerle al ciudadano la oportunidad de extender su permanencia en el espacio público a través de una oferta cultural- gastronómica, en las calles y locales, invitándolos a descubrir nuevos lugares, no solo donde haya una oferta a nivel visual, sino conseguir experiencias que activen los 5 sentidos.

El primer  “Nocturne-Ando”, se llevará a cabo el sábado 29 de junio de 4:00 pm a 10:00  pm en Los Palos Grandes, en el marco de la celebración de su 90° Aniversario.

No presentamos una ruta estructurada para seguir, ésta puede variar en función del interés del asistente, pero lo que se le asegura al vecino y público en general, es que los lugares que se visiten, ya sean restaurantes, exposiciones, pastelerías o la Biblioteca Los Palos Grandes, gozarán de propuestas que le harán transformar esta tarde noche en horas de reconexión con las sensaciones que más anhelan.

Para ese día queremos invitar a los vecinos de Chacao y al Caraqueño, en general a disfrutar Los Palos Grandes, bajo un ambiente de tolerancia y respeto,  amenizado con diferentes anécdotas y curiosidades de esta emblemática Urbanización de nuestro municipio, explicadas por sus habitantes, una de las mejores maneras de interactuar, compartir diferentes opiniones y gustos sobre lo que se está viendo, escuchando y saboreando.

Será una ocasión para el encuentro ciudadano y reconocimiento del espacio público en la noche. La cultura y todas sus formas de expresión devolverán la vida a la noche, con la seguridad que todos anhelamos. Caminar escuchando poesía y música, observar con asombro lo que el camino nos obsequiará, degustar diversos sabores y aromas, todo esto y más bajo la luna y las estrellas.

 

LA VITRINA CABARET SEDUJO AL PÚBLICO EN LA EXPO SEXO 2019

 

Con total éxito el afamado director creativo y productor de eventos Javier Rivera, presento  su gran vitrina creativa en el marco de la “Expo Sexo, Salud y Belleza Vip 2019”, que se llevo a cabo el pasado 30 de mayo hasta el 02 de junio en las instalaciones del Urban Cuplé del Centro Comercial Cuidad Tamanaco (CCCT)  en Caracas. Inspirada en los cabarets parisinos donde durante 4 días de exposición se realizó un performance con modelos y actrices. Una ambientación exclusiva y vip fue el escenario perfecto para deleitar a visitantes, modelos, diseñadores y una lluvia de celebridades quienes se dieron cita en este espacio para realizarse sus instantáneas.

Entre ellos estuvieron la vedet venezolana Deliza Rodríguez, el cantante Daddy Raidan “El Arabito”, el animador del programa de tv el avispero Yanosky Muñoz, el Dr. Mario Comegna , el entrenador y preparador físico Elio Gutiérrez, la modelo y animadora  Kenia Carpio, los diseñadores Hamlet Vip y Richard Duque entre otros. La vitrina Cabaret fue un lugar donde se mezclaban el arte, la sensualidad, el glamour y las últimas tendencias internacionales en lo que al diseño y la escena se refiere.

Para el cierre de esta reconocida exposición Rivera, realizó una sesión fotográfica donde el arte y la moda fueron protagonistas. Con los outfit del diseñador de modas Richard Duque, contando con la participación especial  de la actriz y modelo Amadora García y los modelos Yusenia Volcán, Gaelina Sutera,  Jean Palacio, Franklin Galindez y Ronald Sierralta. Cabe destacar que el equipo de producción estuvo conformado por los productores Charles Arias y José Gregorio Becerra, quien también fue el artífice  del maquillaje y el estilismo de los talentos.

Por otro lado Rivera comento, “Vengo con muchos proyectos para lo que queda del año, de la mano de mis aliados comerciales y seguiré trabajando para que el éxito que obtuve en esta exposición siga generando más cosas positivas”.

En La Poeteca se presentará la edición impresa de El cautivo. Décimo aniversario.

 

 

La revista digital El cautivo,   http://elcautivo.net ,  presentará el sábado 15 de junio a las 11:00 a.m. en la sede de La Poeteca, el número extraordinario que por motivo de su aniversario número diez salió de imprenta. El evento contará  con palabras de la poeta, periodista y profesora de la Escuela de Comunicación Social de la UCV, Moraima Guanipa y a continuación habrá una lectura de poemas en las voces de los poetas Yolanda Pantin, María Ramírez Delgado y Juan Manuel Romero Á, reciente ganador del premio del Concurso de cuentos de la Policlínica Metropolitana.

El cautivo. Décimo aniversario  cuenta con la  colaboración de voces destacadas en la literatura hispanoamericana. Esta edición especial abre con un ensayo breve escrito especialmente para esta edición por el reconocido poeta Armando Rojas Guardia titulado “Dos cautiverios”. La poesía se hace presente en las voces de la guatemalteca Ana María Rodas, Premio Nacional de Literatura “Miguel Ángel Asturias” 2000; del cubano radicado en Barcelona (España), Rodolfo Häsler; de los venezolanos Sonia Chocrón, Gina Saraceni, Mariela Cordero y Adalber Salas Hernández. Completan el número, un capítulo de La otra búsqueda. Autobiografía espiritual del escritor e historiador Rafael Arráiz Lucca seleccionado y cedido por su autor; una  entrevista al narrador y crítico Miguel Gomes hecha por Diego Maggi, periodista venezolano, quien cursa actualmente un doctorado en Georgetown University, y una nota sobre el discurso erótico de la recordada  poeta Ida Gramcko, cuya voz e imagen cierran el número.

Esta edición ha sido diseñada por la artista Waleska Belisario, una de las figuras más importantes del diseño editorial nacional. El cautivo, http://elcautivo.net , fundada  por la poeta María Antonieta Flores, ya ha alcanzado 60 números. La revista ha conocido dos etapas: de 2004 al 2011 y de 2016 hasta el momento con lo que suma diez años activa. Está publicación ha estado en línea desde el 2004 y sus 60 números están todos disponibles para los lectores.

Presente y futuro de la literatura venezolana

Hasta el 16 de junio se realiza en El Parque El Retiro de Madrid, la Feria del Libro,  esta es una noticia que ocupa las primeras planas de los periódicos , así como importantes espacios en otros medios de comunicación porque no hay duda de que es una gran fiesta para la literatura universal.

Este año la fiesta adquiere un particular interés para los venezolanos, porque después de un poco más de unos dos años de trabajo intenso, la editorial Kalathos dirigida por Artemis Nader y David Malavé, se ha convertido en la puerta de entrada para unos cuantos autores de nuestro país, en la maravillosa Madrid de los libros, plagada de librerías, editoriales y miles de escritores y apariciones diarias de múltiples publicaciones.

Si bien es cierto que la competencia no es fácil, ni aquí, ni allí, ni en ningún lugar, el trabajo constante y la calidad son dos variables claves para ganarse un puesto en el mercado de los libros, y paso a paso Kalathos Ediciones ha ido alcanzando logros importantes como su alianza comercial con Distriforma, una de las más importantes distribuidoras de España. 

En esta feria del libro, el Stand 27 de la distribuidora exhibe todos los títulos de Kalathos entre los cuales se encuentran Sangre y Asfalto" de Carol Prunhuber, "Democracia y autoritarismo en América Latina" compilado por Tomas Páez,  Toledana/Bruxa de Sonia Chocrón, Anclados de Inés Muñoz Aguirre,  Etiqueta azul de Eduardo Sánchez Rugeles, Mi querida muerte de David Alizo, África íntima de Laura Cracco,  Cuarto Azul de Raquel Abend,  El Almendro Florido de Patricia Guzmán,  Rojo como la cabeza de un fósforo de Carmelo Chillida, Siete sellos, compilado por Gisela Kozak y La diplomacia venezolana en democracia compilado por Fernando Gerbasi.

Venezuela está de moda en la literatura dicen algunos, esperamos que no sea así, sino que este trabajo constante y sostenido de una editorial como Kalathos contribuya a que unas publicaciones de calidad, en la que algunas de ellas responden de manera  propia al momento que le ha tocado vivir a nuestros autores, consolide la posibilidad de que nuestros escritores sean leídos fuera de nuestras fronteras en el presente y el futuro. Ya cada uno de los publicados son eslabones de mucha importancia para esa proyección tan necesaria.

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Un "Viaje a Portugal"

para celebrar musicalmente su día

Con la Orquesta Sinfónica de Venezuela y la interpretación de la cantante luso venezolana, Liliana De Faria, será un encuentro con entrada libre para recorrer lo mejor de la musicalidad lusitana bajo las nubes flotantes de Calder, gracias al auspicio de la Embajada de Portugal en Venezuela y el Instituto Camões - Instituto da Cooperaçâo e da Lingua

La música tradicional tiene la particularidad de sumergirnos profundamente en la cultura de un país.  Muchas veces, los sonidos y los cantos de los pueblos tienen el sabor ancestral de varios siglos de historia y tradición. En el caso de Portugal, país de gran tradición musical y de distintos ritmos, la música tradicional revela el colorido de las distintas regiones de este bello país europeo. El concierto un “Viaje a Portugal” será así una oportunidad para visitar la nación lusa, sin salir de Caracas, a través de una selección de piezas populares, con sabor a folclor, y otras de fados portugueses, ya conocidos por el público con su toque nostálgico, donde se nos irá revelando un país lleno de encanto y poesía.

La cita es el domingo 16 de junio, a las 11 a.m., en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, cuando Portugal conmemorará su día presentando este concierto titulado un “Viaje a Portugal”, con la Orquesta Sinfónica de Venezuela bajo la conducción del maestro Alfredo Rugeles y las interpretaciones de la cantante luso venezolana Liliana De Faria. La entrada será libre y el evento es posible gracias a la Embajada de Portugal en Caracas y el Instituto Camões - Instituto da Cooperação e da Língua, con el patrocinio de Caixa Geral de Depósitos y la cooperación de la Dirección de Cultura de la UCV.

Será un recorrido donde las letras se volverán poesía en la boca de Liliana De Faria, quien cantará estas viejas “cantigas” que muchas veces solíamos escuchar de los labios de nuestros abuelos y que nos llevarán de paseo a regiones bien específicas de Portugal. Desde los ritmos del Alentejo, pasando por los cantos de la raya portuguesa, llegaremos hasta las provincias de Beira Alta, y del norte como Minho y Trás-os-montes, sin olvidar el fado de Lisboa y Coimbra, patrimonio inmaterial de la humanidad, o el hermoso folclor de la bella isla de Madeira.

Liliana De Faria comenzó desde muy temprano sus estudios musicales en el Conservatorio de Música Simón Bolívar. Participó como flautista y cantante coral en diversos escenarios en Venezuela y Estados Unidos. También perteneció como acordeonista y cantante vocal en el Grupo Folklórico “Danças y Cantares” del Centro Portugués de Caracas, en el cual grabó como solista el primer disco de la agrupación. Nos ha representado como luso venezolana en eventos en el exterior, tales como en  Madeira, Lisboa y República Dominicana, entre otros. Es la segunda vez que es seleccionada para conmemorar el Día de Portugal. Desde el 2005, comenzó a desempeñarse como cantante independiente de fados,  el cual ha sido el género musical más admirado y el que disfruta hacer en la actualidad porque transmite el temperamento nostálgico y soñador de su gentilicio.

La música es una manera sencilla y accesible de descubrir el idioma, la cultura y la historia del país. Portugal  es internacionalmente conocido en la escena musical por su tradición del Fado, considerado la canción del alma, por su melodía y por la poesía de sus palabras, sin embargo, el país ha sido testigo de una reciente expansión de estilos musicales.  Junto a la Orquesta Sinfónica de Venezuela, bajo la batuta del maestro Rugeles y de la voz de Liliana De Faria, viajaremos a la melancolía y a la poesía de la música folclórica popular, con temas como  “Abril En Portugal (Coimbra)”, Fado de 1947 que la famosa fadista Amalia Rodríguez popularizara como una de sus canciones más emblemáticas y también se interpretará “Ó Laurindinha", una canción popular portuguesa sobre las guerras que separan los amores. “Saias Raianas”, “A saia da Carolina”, “Ó rama ó que linda rama”, también incluyen el variado repertorio, así como la bella canción dedicada a la capital “Lisboa cheira bem”.

El significado literal de Fado es "hado, destino", lo mismo que "saudade" podría traducirse como "añoranza, melancolía o nostalgia". Pero estas traducciones no logran transmitir la fuerza, poesía y pasión que hay en esas dos palabras, porque constituyen toda una actitud y un modo de vida único: el portugués.

Las entradas gratuitas para este magno evento  se podrán retirar el  martes 11 y miércoles 12 en las taquillas del Aula Magna, de 9:00 a.m. a 12:00 m. y también dos horas antes del evento. Habrá seguridad en la UCV para estacionar los vehículos, así que no se puede faltar a este hermoso concierto, que coincide con el “Día del Padre”, para una celebración musical en familia, con sabor a folclor portugués.

 

Italia y Francia conmemoran

en Venezuela los 500 años

de la muerte de Leonardo Da Vinci

 

 

El mundo conmemora este mes de mayo el quinto centenario de la muerte del maestro del Renacimiento italiano Leonardo Da Vinci. Venezuela no es la excepción y lo celebra con un Concurso de Arte Contemporáneo denominado “El Cálculo de las Proporciones” (La percepción-el pensamiento-la imagen), organizado por la Embajada de Italia y la Embajada de Francia en Venezuela, el Instituto Italiano de Cultura de Caracas y la Red de Alianzas Francesas en Venezuela, bajo el patrocinio del Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia. Las obras que quedarán seleccionadas estarán expuestas desde el último trimestre del año en una galería de la ciudad.

Leonardo da Vinci, nacido el 15 de abril de 1452 en el pequeño pueblo toscano de Anchiano y fallecido el 2 de mayo de 1519 en Amboise, en Francia, ha sido sin duda el símbolo perfecto del hombre renacentista, juntando en sus obras y en su pensamiento todos los ámbitos de la inteligencia, de la investigación y de la creación, desde la pintura hasta la arquitectura, desde la filosofía hasta la física, la astronomía, la anatomía, el estudio de las defensas militares, la anticipación de fundamentales invenciones realizadas en los siglos sucesivos. En él convergen los estudios que desde el fin de la Edad Media y a través del Humanismo del siglo XV permitieron a la cultura europea poner al hombre en el centro del universo. La imagen simbólica del Renacimiento es por lo tanto el Hombre Vitruviano dibujado por Leonardo, “El Hombre es la medida de todas las cosas” ya así definido por el filósofo griego Protágoras.

Leonardo también simboliza la unidad de la cultura europea, y de manera particular de la italiana y francesa, habiéndose trasladado en 1516 en Francia y habiendo vivido y trabajado allí durante los últimos fecundos años de su vida, falleciendo finalmente en Amboise. También por esta razón los Presidentes de Francia e Italia Macron y Mattarella rindieron tributo juntos el 2 de mayo de este año en la ciudad francesa la memoria del genio universal.

 “Los 500 años de la muerte de Leonardo Da Vinci son el punto central para la celebración de un espíritu que rebasó las fronteras espacios temporales del fragmento mínimo de existencia que le tocó vivir, frente al legado inconmensurable e inagotable de su obra. Da Vinci, tal y como lo demuestran sus grandes aportes a la historia de las ciencias y las artes, es uno de los pensadores y actores de mayor avanzada en la historia de la humanidad”, sostiene Lorena González Inneco, curadora del concurso.

 “Este concurso de arte contemporáneo invita a los participantes a desplegar un nuevo Cálculo de las Proporciones. No obstante, más que una aseveración, la idea principal es formular preguntas para alimentar las bases de un post-platonismo. En un mundo en caos constante, plagado de quiebres e incertidumbres, los artistas participantes deberán acudir a la percepción, al pensamiento y a la imagen como esferas de memorias en juego que les permitan preguntarse y preguntarnos por el lugar en dónde estamos, por aquello que calculamos, por cuáles son las variables de este aquí y ahora de excepción”, afirma González Inneco.

La convocatoria no tiene límite de edad y está abierta a todas las disciplinas y expresiones plásticas: dibujo, pintura, grabado, cerámica, escultura, fotografía, instalaciones, nuevos medios, medios mixtos, performance, video art y arte sonoro. Podrán participar todos los creadores de la comunidad artística nacional e internacional, con una sola obra inédita. Las bases generales de la participación se encuentran en la web del Instituto Italiano de Cultura de Caracas iiccaracas.esteri.it, así como también en la página web de la Embajada de Francia ve.ambafrance.org y los participantes deben inscribirse bit.ly/DaVinciVenezuela y enviar los recaudos al correo elcalculodelasproporciones@gmail.com hasta el 7 de julio de 2019.

 

El color de la francofonía llegó a Caracas

Estudiantes del Taller de Dibujo y Pintura Janeth Guillén revelan su forma de ver los países francófonos mediante el arte

            Desde el 27 de abril hasta el 25 de mayo, en la Alianza Francesa ubicada en el Centro Comercial Paseo Las Mercedes, se exhibirá para el público en general la exposición “El Color de La Francofonía”, una característica actividad de 28 alumnos del Taller de Dibujo y Pintura Janeth Guillén, quienes dedican sus artes a la cultura, medio ambiente, sociedad y paisajismo de Francia.

            Como es costumbre, la institución pone a disposición sus espacios para el intercambio cultural, y esta oportunidad, será propicia para disfrutar la labor del  proyecto artístico y educativo de Janeth Guillén quien desde hace más de tres décadas ha venido enseñando a niños y jóvenes entre los 6 y 18 años, invitándolos a explorar su talento a través de técnicas de dibujo.     

            La Exposición “El Color de La Francofonía surgió para homenajear una fecha emblemática de la Embajada de Francia y La Alianza Francesa como es La Francofonía. “Investigando sobre los diferentes países que integran la Francofonía, les di a mis alumnos la libertad para que cada uno escogiera un país, reflejando en su obra cualquier aspecto, bien fuera de paisajismo, flora, fauna y tradiciones entre otros”.

El taller de Dibujo y Pintura Janeth Guillén, enseña técnicas a lápiz, pinturas al frío, marcadores, acuarelas, colores acuarelables y acrílicos. Para los niveles más avanzados imparte la práctica del carboncillo y el óleo.

            Hasta los momentos, Guillén ha realizado 16 exposiciones en Caracas, “yo trato de hacer una cada año en Galerías, porque quiero introducir al niño en ese medio y que él entienda lo que es un espacio de exhibición, para qué sirve, lo identifique y lo conozca para darle más importancia a lo que es el trabajo que están haciendo ellos” expresó la artista.

            Asimismo esta artista promueve la participación de sus alumnos desde hace tres años en el Concurso “Así Pintan Los Niños del Mundo” el cual se realiza en Japón y es organizado por Biiku Bunka Kyokai (Fundación para la Educación Artística). En sus dos primeras ediciones resultaron ganadores de dos medallas de plata y una de bronce y actualmente se encuentran esperando los resultados de la participación del 2019, los cuales serán anunciados en el mes de mayo.

De esta forma, la Alianza Francesa continúa con sus esfuerzos por promover el conocimiento de la cultura francesa en el país, y en esta oportunidad, impulsando la creatividad y sensibilidad de niños y jóvenes, promoviendo la educación, participación y apoyo del arte en Venezuela.

“Aplaudo a la Alianza Francesa por la iniciativa de ceder sus espacios para fomentar en niños y adultos el crecimiento artístico. Agradeciéndoles el gran apoyo que nos han brindado al ser esta la segunda vez que nos invitan a exponer en sus espacios” agregó Guillén.

            La exposición estará abierta al público en horario de lunes a viernes de 8:00 am a 12:30 pm y de 2:30 pm a 4:00 pm, y los sábados de 8:30 am a 12:30 pm.

 

Andrés Mata presenta

su segundo sencillo y video,‘Señorita’

El tema mantiene la onda fresca del cantautor con visuales cargadas  de feminidad y Caribe

Continuando con el género latín soul, Andrés Mata nos trae un nuevo lanzamiento ‘Señorita’  Un tema musical que estuvo bajo la producción de José Luis Pardo, mejor conocido como Dj Afro, ex guitarrista de la banda venezolana Los Amigos Invisibles. La canción, posee una pieza audiovisual que pueden ver a través del canal de Youtube del artista.

Este sencillo es el segundo que presenta después de su éxito ‘Guayoyo’, tema con el que debutó en los Premios Pepsi Music 2018 y con el que consiguió su nominación como Artista Refrescante, además logró ser una de las tres presentaciones en vivo dentro de la gala privada de la premiación.

 ‘Señorita’  es presentado al público con una pieza audiovisual que mantiene un formato fresco y caribeño. Fue filmada en la ciudad de Miami, bajo la dirección de Fran Mendez y producido por Bacon Pictures & November Content, además cuenta con la participación de joven personalidad venezolana Natalia Moretti.

Con una estética armoniosa acompañada de un ritmo donde la percusión juega un papel fundamental, ‘Señorita’ pretende sonar en las principales emisoras del país. La canción es una de las consentidas por el artista, donde celebra la belleza, la picardía e inteligencia de las mujeres en el mundo. En palabras de su productor Dj Afro, “es el tema que nunca vas a poder dejar de tocar”’. 

El video ya se encuentra disponible en su canal de Youtube. Para mayor información, sigue a @_andresmata en Instagram.

Biblioteca Los Palos Grandes

llega a su 8vo Aniversario

 

 

Talleres, tertulias y actividades para los niños, son algunos de los eventos organizados por Cultura Chacao para celebrar el 8vo Aniversario de la Biblioteca Los Palos Grandes, a partir del 26 de febrero y que culminarán el sábado 2 de marzo.

Entre las diversas actividades que se vienen realizando,  el jueves 28 de febrero se realizará en la Ludoteca el taller de Carnaval para crear disfraces con Rocío Laguna, de 10 am a 12 m. Luego, en este mismo espacio, a las 2:30 pm, se realizará el “Taller infantil: Vamos a crear historias” con Jaime Barrés, para niños de 7 a 12 años, en el que los asistentes disfrutarán creando divertidas historias, inventando personajes asombrosos y desarrollando toda su creatividad, con entrada libre. Por otra parte, a las 3:00 pm, se llevará a cabo la Tertulia y proyección de cortos “Emprendedores del Cine” junto a Nanocine en la Sala Eugenio Montejo.

La programación continuará el viernes 1 de Marzo, de 10 am a 12 m en la Ludoteca con el taller de Carnaval para crear disfraces con Rocío Laguna. Posteriormente, a las 3 pm en la Sala Eugenio Montejo se realizará una tertulia sobre la novela "Anclados" de la afamada novelista y dramaturga venezolana, Inés Muñoz Aguirre. Luego, en la Ludoteca se llevará a cabo la actividad “Biodanza y fábulas” con María Teresa Piñero, dirigida a toda la familia, a partir de las 3:30 pm.

Finalmente, la agenda concluirá el sábado 2 de marzo, con el Taller de Quilling para niños de 8 a 12 años con Elizabeth Mendoza, de 9 a 11 am, con entrada libre, donde disfrutarán creando bellas obras de arte con papel y aprender técnicas básicas del quilling. A las 9:30 AM, se realizará el Taller ¿Cómo hacer un Cuento? con la fundación Aprende a escribir un cuento (FAEC) en la Sala de Encuentro 3, en el que se debe enviar la solicitud de participación al correo: fundacionfaec@gmail.com, ya que los cupos son limitados. Seguidamente, el público podrá disfrutar de la Presentación de Guitarra En Movimiento: Reynaldo Anderson, en la Sala Eugenio Montejo a las 11 AM con entrada libre.

Concebida como un espacio destinado a fomentar la lectura, la creatividad y el encuentro ciudadano, la Biblioteca Los Palos Grandes fue inaugurada el 26 de febrero de 2011. Día a día brinda a los ciudadanos dos fondos bibliográficos que suman más de 8.000 títulos en la Sala Eugenio Montejo y la Ludoteca, esta última para los más pequeños de la casa. Además cuenta con otras áreas como son la Biblioteca Francisco Herrera Luque, el Espacio Álvaro Sotillo, la Sala de Computación y salas de encuentro para talleres y seminarios.

La Biblioteca Los Palos Grandes, está ubicada en la tercera avenida de Los Palos Grandes, entre 2da y 3era transversal.

Chipi Chacón continua su ascendente carrera internacional con el lanzamiento de Transparente, disco que marca su debut como cantautor.

 

Esta esperada producción reúne la secuencia de temas dedicados al amor que el músico ha venido presentando en diversas plataformas sociales desde el año 2015, cuando lanzó el videoclip de Almas Gemelas. A este siguieron otros exitosos singles en formato video: Se llama amor, Samantha, Novo Amor y, en noviembre pasado, Besos Prohibidos, filmado en Bogotá en alianza con Time Machine Producciones.

Mezclado por Germán Landaeta, ganador del Grammy Latino en 2014 como ingeniero de grabación, Transparente incluye otros cinco tracks: Todo sigue igual, Perfecta y Original, Imbécil, Tú y Yo y Corazón Estafado.

 “Esta trabajo discográfico marca un reto para mí, ya que no solo incluye mi voz, sino que lo hace con melodías pop, que se alejan de la música que me ha dado a conocer”, acota el artista.

Integrante durante más de una década de la reconocida Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, dirigida por Gustavo Dudamel, Chipi posee una notable influencia del jazz y de los ritmos afrocaribeños, entre otros estilos y géneros que aborda con impresionante versatilidad.

Como trompetista ha editado dos producciones discográficas: My Favorite Standards, lanzada al mercado en 2013, donde interpreta temas emblemáticos de compositores como Gerry Mulligan, Clifford Brown, Herbie Hancock, Freddie Hubbard y Kenny Dorhan, entre otros compositores. En 2015 publicó Melodies for the Soul,  un trabajo muy aplaudido por público y crítica que  lo llevó a recibir seis nominaciones a los premios Pepsi de la Música Venezolana, siendo ganador de tres galardones en las categorías Artista Clásico del Año, Artista de  Jazz del Año y Disco  de Jazz del Año. En 2016 compitió en cuatro categorías y en la más reciente entrega de estos premios, 2018, destacó con dos nominaciones.

Desde su llegada a Bogotá, donde fijó residencia en 2017, se ha involucrado en la movida musical colombiana. Trompeta principal de la Orquesta Sinfónica Nueva Filarmonía, ha tenido la oportunidad de tocar con Andrés Cepeda, Santiago Cruz, Yuri Buenaventura y en los increíbles musicales de Misi Producciones. También forma parte del septeto del gran maestro Edy Martínez, leyenda vida de la música latina. 

En 2018 emprendió Bilingüe Tour, gira de clases magistrales y conciertos que  lo llevó a las principales ciudades de Colombia: Medellín, Cali, Manizales, Barranquilla, Pereira, Cartagena, Bucaramanga, Popayán y Bogotá, así como a Guatemala, Perú, México, Francia, Austria y España. este año, el tour bilingüe tocará nuevos destinos.

Transparente, distribuido por el sello EBD Records, está disponible  en Pandora, ITunes, Spotify, Google Play, Amazon, Deezer y Tidal.

Anclados, la novela de Inés Muñoz Aguirre se presenta en Caracas.

Este sábado 16 de febrero a las tres de la tarde se presenta en la Librería Kalathos de Los Galpones de Los Chorros, Anclados la más reciente novela de  la periodista y escritora Inés Muñoz Aguirre, novela que fue presentada recientemente en Madrid donde fue publicada por Ediciones Kalathos.  La presentación madrileña estuvo a cargo del periodista y escritor español Miguel Ángel Contreras , además de que previamente se realizó una tertulia moderada por la profesora e investigadora literaria María Dolores Ara, quien tendrá a su cargo la presentación en Caracas.

La novela ha despertado un gran interés debido a la historia que se aborda a través de la misma, en ella están presentes todas las señales de lo que nos ha tocado vivir. Elena es la protagonista de los capítulos identificados como “Proa”. Es una periodista, que le toca presenciar la aparición de un líder mesiánico, al que ella define como un encantador de serpientes, y cuando el dueño del primer canal de televisión que lo apoya le pide ayudar en la construcción de la imagen de quien será candidato de una buena parte del país, incluyendo a grupos de poder económico, ella renuncia.

No hay duda de que Elena se obsesionará, como se obsesionaron muchos en nuestra sociedad y en el fanatismo estará su perdición. Otra periodista presente en esta historia es Alba, la protagonista de los capítulos identificados como “Movimientos del mar”. Ella es la chavista, la que se graduó con Elena en la Católica, pero que da la vida por el comandante y quizá, la que más sufre en esta novela, porque convencida de unos ideales que son utopías en el mundo contemporáneo, es testigo directo de los diferentes intereses que se tejen en torno al poder. Su angustia la lleva a los extremos y secunda el proceso de las expropiaciones.  Por otra parte está Enrique, la memoria de la Venezuela que fuimos, o de la que pudimos ser. Es el protagonista de “ Popa”, el que a través de su vida nos cuenta cómo se construye un país, cómo se sale de dictaduras como la de Pérez Jiménez. Nos cuenta cómo se construye la democracia.

Un aspecto muy importante de esta novela  es el acercamiento que logra con el lector, independientemente del país donde esté. La interpretación del texto que ofrece en la contraportada del libro el editor de la revista española Contraluz. es, es contundente: Desesperanza, desolación y devastación son las tres palabras que podrían conformar los cimientos sobre los que Inés Muñoz Aguirre ha levantado la torre de vigía desde la que observa el acontecer actual de su país, de Venezuela; y como sea que el periodismo corre por sus venas, ha elaborado una crónica (una novela) en la que no hay lugar para la asepsia ni para las florituras. En ese espacio que lleva por título Anclados, la también escritora y dramaturga caraqueña, nos presenta el estado de ánimo de unos compatriotas que son testigos directos del advenimiento del régimen chavista. De unos venezolanos del clase alta (y aunque alguno pueda sorprenderse, –malditos prejuicios– no son personas viles ni poseídas por una maldad fuera de todo límite) que se conocen desde su más tierna infancia, que estudian en los mismos colegios y a quienes la vida situará a ambos lados de una senda; unos emprenderán el camino de la gestión empresarial o del periodismo y otros abrazarán el becerro revolucionario, –por convicción y por dinero–, con algún que otro altibajo estético del que saldrán, si cabe, más cerriles.

De nuevo María Dolores Ara acompañará a Inés Muñoz Aguirre en esta tertulia-presentación,  de un libro sobre el cual ella expresa:

“…No se sabe si en la sociedad venezolana había sentimientos dormidos, y se despertaron. No sé si son nuevos.  El escritor Salman Rushdie habla de guerra de demonios en la humanidad, así como habla siendo inglés,  de una era de la extrañeza y yo, creo que no hay nadie que pueda hablar mejor de una era de la extrañeza que los venezolanos.  Como se vive, respira y padece.

En “Anclados”, el título de la novela es su faro.  De allí arranca todo el esquema del trabajo. Es una metáfora de una navegación, pero una metáfora que se niega a sí misma. Un barco anclado que viola su naturaleza, los barcos anclan para volver a salir, pero esta idea atraviesa nuestra andadura nacional en un país que ha tenido el espejismo y la fantasía de avanzar, pero realmente no lo hace y ese espejismo o fantasía, como todos los espejismos y las fantasías, tiene un precio carísimo que pagar…”

“NUIT DE LA LECTURE” MEZCLÓ  POESÍA VENEZOLANA Y  FRÁNCESA

 

            En las instalaciones de La Mediateca de la Alianza Francesa, se llevó a cabo el “Nuit de La Lecture”, un evento auspiciado por el Ministerio de Cultura francés y cuyo propósito fue el de entonar poemas venezolanos en el idioma galo y español.

            La actividad, que se celebró por primera vez en el país, contó con la participación del escritor venezolano, Rafael Cadenas, y del coordinador de maestría de literatura venezolana de la Universidad Central de Venezuela (UCV), Carlos Sandoval, quienes tuvieron la oportunidad de hablar un poco de su trayectoria y la importancia de la literatura francesa en el mundo.

            El Profesor Carlos García, director de la Mediateca, expresó que uno de los objetivos fundamentales de este taller de poesía, fue de hacer que las personas se interesen en aprender el francés por medio de diferentes poemas que toquen temas de la cultura venezolana como lo son: el llano, los árboles y la música folklórica.

            “Algo en lo que quisimos hacer hincapié durante esta actividad fue que además de tocar temas universales como el amor, el trabajo o la rutina, quisimos darle cabida a la naturaleza venezolana en todo su esplendor”, enfatizó García.

            Manifestó que los dos autores que se escogieron para este conversatorio fueron: Eugenio Montejo con los poemas “Los Árboles”, “La Poesía”, “En Los Llanos” y “Canción” de Montejo, mientras que de Cadenas se interpretaron los reconocidos “Adiós”, “Mi pequeño Gimnasio”, “Rutina” y “El Argumento”; este {ultimo leído por el propio Cadenas tanto es español como en francés.

            García resaltó que desde la época de Antonio Guzmán Blanco, la cultura francesa ha tenido un gran impacto en la pintura, arquitectura y literatura venezolana, siendo está una influencia directa para que numerosos artistas desarrollaran sus obras maestras.

            Por último, indicó que para este 2019 uno de los objetivos principales de La Mediateca, es seguir creando diversos programas para prestar apoyo a las personas que deseen aprender la lengua francesa a través de diversos mecanismos como los son la cultura y el cine.

Tributo a Aldemaro Romero

en clave de crónica musical

 

 

Vida y música del maestro Aldemaro Romero serán homenajeadas en Aldemaro, evento que se realizará en el teatro de la Asociación Cultural Humboldt los días 23 y 24 de febrero, y 2 y 3 de marzo, con la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho.

 

Aldemaro es un tributo especial que presentará el legado del músico, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano que creó el Dinner en Caracas y el género “Onda Nueva”.

Esta crónica musical de Federico Pacanins contará con la dirección orquestal de Elisa Vegas, y la participación especial de Elizabeth Rossi de Romero y de distinguidos cantantes–actores que interpretarán los temas aldemaristas De conde a principal, De repente, Me queda el consuelo, Carretera, Toma lo que te ofrecí, El catire, Quinta Anauco, entre otros éxitos ofrecidos por las voces de Gerardo Soto y Sandra Yajure, como cronistas principales; Katherine Coll; Juan Carlos Grisal; Jenny Anzola; Edgar Sibada y Samuel Amaya.

Este 2019, en el marco de su 70º aniversario, la Asociación Cultural Humboldt sigue fomentando nacional e internacionalmente las culturas venezolana y germánica, mediante actividades especiales como conciertos de música clásica, popular e infantil; obras de teatro y teatro musical; presentaciones de danza; exposiciones; ciclos de cine; entre otras. Asimismo, la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho continúa brindando una amplia programación musical en su “Temporada 30 aniversario”, con la finalidad de celebrar tres décadas de desempeño orientado a la excelencia y el cultivo de la creatividad y la imaginación del ser humano.

La crónica musical Aldemaro será llevada a cabo durante los días 23 y 24 de febrero, y 2 y 3 de marzo, los sábados a las 4 P.M. y los domingos a las 11:30 A.M., en la Asociación Cultural Humboldt, ubicada en el corazón de San Bernardino, entre el Hotel Ávila y el IESA, Av. Juan Germán Roscio, cruce con Av. Jorge Washington, Caracas. Las entradas se encuentran a la venta en las taquillas del teatro, a partir de BsS. 3.800, y a través de los correos asohumboldt@gmail.com y fosgma@gmail.com.

Alianza Francesa  abrió las inscripciones para participar en su concurso anual

de canto

La Alianza Francesa de Caracas invita a los aficionados del canto a participar en el Concurso Nacional “Canta en Francés 2019”, que este año llega a su quinta edición promoviendo el idioma galo a través de la música, actividad que se llevará a cabo en el marco de la Semana de la Francofonía, a realizarse en marzo.

La convocatoria estará abierta hasta el próximo 15 de febrero para todas aquellas personas mayores de 18 años que deseen poner a prueba sus habilidades interpretativas en esa lengua, quienes deseen inscribirse pueden ingresar al portal www.caracas.afvenezuela.org, y descargar el reglamento que rige la competencia.

El jurado estará compuesto por músicos, productores musicales, representantes de la Alianza Francesa y personalidades del mundo artístico, quienes evaluarán la entonación, afinación, dicción, modulación de la voz, capacidad interpretativa y proyección escénica de cada participante.

Como cada año, el concurso se realizará en tres fases: una de preselección por parte de especialistas en el área, quienes se reunirán para escuchar los vídeos enviados y escoger a los que pasarán a la segunda ronda, que consistirá en un concurso regional cuyos seleccionados irán a la tercera y última etapa, a celebrarse el 22 de marzo en la Plaza Los Palos Grandes de Caracas.

Según las bases del concurso, los competidores de esta gran final vendrán a la capital tres días antes para los ensayos, y la Alianza Francesa premiará a los tres primeros ganadores. Quien se alce con el primer lugar obtendrá un viaje a Francia este mismo año,  con estadía de 10 días incluidos..

El premio al segundo lugar será un reproductor audio, y el tercer lugar recibirá un curso de francés por 6 meses de la Alianza Francesa en la ciudad donde reside (la inscripción no está incluida), para perfeccionar el idioma. En los últimos cuatro años viajaron a Francia representantes de Mérida, Caracas, Maracay y Maracaibo.

Desde 1974, la Alianza Francesa de ha dedicado a la difusión del francés en todo el país, además de dar a conocer la cultura francófona y ser punto de encuentro y diálogo entre los operadores culturales.

Para obtener más información acerca de los cursos que ofrece, sus programas académicos y actividades culturales puede ingresar a la página web   www.caracas.afvenezuela.org/ o seguirlos a través de sus cuentas de Instagram, Twitter @afcaracas y Facebook: Alianza Francesa de Caracas.

El III Concurso Anual de Poesía Lugar Común-Embajada de Italia en Venezuela anuncia ganador

El III Concurso Anual de Poesía Lugar Común - Embajada de Italia en Venezuela, integrado por Verónica Jaffé, Alejandro Castro, Alfredo Chacón y Nelson Rivera, luego de leer los 129 títulos que se presentaron para ser evaluados, ha decidido, por mayoría simple, premiar el libro “Formas de la aridez” del joven Carlos Katan. Para el jurado, se trata de un trabajo donde la aridez no es sólo una imagen, sino más bien una preocupación de índole precisamente formal: el lenguaje lacónico, minimalista, aparece como estrategia de formalización de una sequedad donde se presiente cierta porosidad con nuestro presente histórico.

Carlos Katan (Caracas 1992). Licenciado en Filosofía (UCV). Sus poemas, reseñas y crónicas han sido publicados en distintos medios digitales e impresos. Aparece en las antologías: Anotaciones Desde el Ruido (2017) Antología del concurso de poesía joven Rafael Cadenas (2018) Fragmentos de un Álbum Familiar (Paquette 2018). Publicó el libro Impercepciones (2011).

El Concurso anual de poesía Lugar Común - Embajada de Italia fue fundado hace tres año tras la iniciativa de Igor Barreto, uno de los mayores poetas venezolanos vivientes. El nivel elevadísimo de los jurados, la presencia de la Embajada de Italia, la publicación de la obra ganadora y un premio en metálico muy interesante hacen de este certamen, luego de tres años, uno de los eventos poéticos más prestigiosos del país.

El nervio poético de Alberto Hernández

Obra ganadora del  XVII Premio Anual Transgenérico FCU

 

La Fundación para la Cultura urbana concluye sus actividades editoriales de este año con el lanzamiento del libro “El nervio poético”, de Alberto Hernández, obra con la que se hizo acreedor del XVII Premio Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana en 2017. Este esperado texto- presentado con el pseudónimo Rafael Delgado-, se erigió como ganador entre 230 manuscrito por su destacada calidad y por tratarse de un texto muy ajustado a la naturaleza misma del concurso al valerse de diferentes géneros literarios.

 Cada año la FCU edita en su colección numerada la obra ganadora de sus ediciones consecutivas del Premio Anual Transgenérico. El Nervio poético, texto ganador en 2017, será presentada el próximo 13 de diciembre, a las 5:30pm. en los espacios de la librería El Buscón (Sótano Centro C. Paseo las Mercedes, Trasnocho Cultural).Las palabras del acto estarán a cargo del también escritor y crítico Ricardo Ramírez Requena.

 De acuerdo a lo que señaló el jurado de la edición de 2017, conformado por la arquitecta María Isabel Peña, la dramaturga Karin Valecillos y el ganador de la edición 2016, el escritor Pedro Plaza Salvatti , “El nervio poético es un homenaje, tal vez el mejor de los últimos tiempos, a la vida y obra de los poetas venezolanos. Mediante el empleo de los recursos de la narrativa, de la crónica y del ensayo, el autor crea un universo discursivo en el que muchos de nuestros grandes poetas de las últimas décadas se convierten en personajes: dialogan entre ellos en calles, bares y cafés e inclusive hablan con sus heterónimos y fantasmas. En este manuscrito se incorporan citas de poemas o fragmentos de poemas de manera orgánica, inteligente y acertada, en relación a la materia contada y al poeta/personaje que se convierte en el foco de atención”.

Laura Termini brilla en la quinta temporada  de Señora Acero

Laura Termini es un nombre  de resonancias en la memoria del venezolano desde los años ochenta cuando, apenas superando la edad de cinco, comenzó a ser presencia constante en comerciales de TV, medio donde poco después se distinguiría como integrante de los Mini-Pops cautivando a la audiencia que semana a semana sintonizaba Sábado Sensacional para disfrutar el segmento infantil de ese popular programa de variedades

A partir de allí series o telenovelas como Las Amazonas, ya adolescente recordamos su participación en su en el dúo Laura&Víctor con disco de oro por sus ventas. Hace veinte años, se radicó en Miami, con un título en publicidad y mercadeo que le han dotado de herramientas para  diversificar y desplegar su carrera. Como actriz ha trabajado con Telemundo, Univisión, Venevisión Internacional, y  Discovery, entre otras. Este año, Termini  ha vuelto a brillar como actriz en series como La Familia Perfecta y actualmente en la exitosa serie de Telemundo Señora Acero, en cuya quinta temporada participa en el rol de una refugiada venezolana.

“Estoy en la más reciente temporada de Señora Acero 5 con un personaje súper interesante, Elenita Loaiza, una venezolana encargada de un albergue de niños migrantes en la frontera de USA y México, donde cuida al hijo de la protagonista y lucho por los derechos de los niños sin hogar. Casi nunca había hecho personajes de venezolana en series en Estados Unidos, por eso me parece lindo este rol escrito por Indira y Amaris Páez que resalta a una mujer luchadora y tesonera que llega refugiada desde Caracas, donde le mataron un hijo en una de manifestación. Este hecho y la coyuntura social y política con los niños en la frontera estadounidense, revisten  a mi papel  de un gran atractivo y actualidad”, afirma.

En sincronía con  su carrera artística, ha visto crecer proyectos personales y empresariales, entre ellos su portal digital de bienestar y lifestyle ChicaNOL.com, que este año arribó a su primera década y con el cual logró ser reconocida por las Naciones Unidas y la Casa Blanca en 2008 y 2009 por su aporte como Latina Influyente. También ha destacado como autora del libro Realmente Única, disponible en Amazon, a partir de cuyo lanzamiento ha impartido conferencias motivacionales y de marca personal   en universidades y eventos  de la industria en diversas ciudades de Estados Unidos y América Latina.

"Me he mantenido como un profesional calificada con una marca en la que se puede confiar. Más allá de cualquier nivel de talento, mi mayor atributo es tener una gran atención a los detalles, ser extremadamente apasionada por el trabajo y también ser una gran emprendedora", ha dicho.

La multifacética venezolano-americana revela que en 2019 se enfocará en diversos proyectos en México, país de sus raíces maternas, donde espera desarrollar alianzas para series, conferencias y más...

 

Serenata Guayanesa viene con los niños

para celebrar esta Navidad

 

 “Te Vine a Buscar” es el nombre de este nuevo tema, letra y música de Mauricio Castro con la producción de este cuarteto que por espacio de décadas ha interpretado y dado a conocer con impecable calidad artística el cancionero venezolano de aguinaldos y villancicos propios de estas fechas.

 “La época de Navidad, es una fiesta para niños, es el nacimiento del Niño Dios, es revivir los momentos estelares del  nacimiento del Salvador, y el título de la canción es precisamente eso; Te vine a buscar para ir a misa de aguinaldos; te vine a buscar para ir a patinar, para ir a una reunión familiar, momentos para disfrutar y compartir que es lo que es estila en esta época”, expresó Castro.

El rodaje del videoclip se desarrolló en el casco histórico y catedral metropolitana de Ciudad Bolívar, estado Bolívar. Exhibiendo parajes emblemáticos de esa tierra guayanesa donde transcurre la emotiva historia de una niña (Joanmely Barrero) con un poco de dificultad para caminar que tenía un sueño de ver el nacimiento del Niño Jesús. Recorrió las calles del casco histórico de Ciudad Bolívar hasta llegar a la Catedral Metropolitana donde su sueño se transformó en realidad. La producción general estuvo a cargo de César Pérez Rossi, también integrante de la agrupación.

 “Cuando abordamos la canción de "Morito" supimos que las imágenes debían hablarnos de María, José y el niño, que debía apartarse de esa navidad estereotipada donde Santa Claus y su bolsa de regalos representan el centro de todo. Nosotros queríamos rescatar esa navidad venezolana de los nacimientos, las hallacas y la hermandad. Por supuesto logramos ir más allá al conocer a Joanmely (La niña que protagoniza el vídeo) y todo se convirtió mágicamente en una pequeña que sueña con conocer a la familia divina. Creo que todo se dio sencillamente al poner junto los elementos decembrinos, relató Luis Lara Gilberto, productor audiovisual del videoclip.

Mención especial las voces que acompañan a Serenata Guayanesa en esta realización; el Coro a Voces de Magda Albarracín, el Coro Infantil de la Academia Musical Fundación Lala y el Coro de Niños Al Ritmo de los Sueños, poniendo de manifiesto una vez más que la población infantil de varias generaciones siguen siendo el público más fiel y entusiasta de este grupo folklórico Patrimonio Cultural de la Nación y artífices de temas como La Pulga y el Piojo, Corre Caballito, El Papagayo y El Sapo.

 “Te vine a buscar” forma parte del álbum "Leyenda Viva" como parte de los 45 años de fundación de Serenata Guayanesa, disponible en todas las plataformas digitales.

AH Sinfónico presenta el video oficial de su nuevo tema ‘Dancing all night’

La agrupación venezolana, AH Sinfónico, estrenó su primer videoclip el pasado jueves 29 de noviembre en el concierto de Guaco formato sinfónico, celebrado en la Lagunita Country Club. Acompañados de 2.500 espectadores, la banda dio la primicia a todo el público asistente y cautivó con su nueva producción audiovisual dirigida por Gabriel Cárdenas.

Luego de haber estrenado su sencillo en el pasado mes de octubre, decidieron transmitir la esencia de Choroní, ubicado en el estado Aragua con su videoclip. Playa y ciudad son los escenarios donde los amantes de la fiesta disfrutan de la buena música en Venezuela, por eso, en conjunto con su director buscaron la inspiración en ambos lugares para la producción.

La magia de Choroní, sus playas, sus ríos y su gente, cautivaron a sus integrantes, en donde además aprovecharon de compartir una experiencia musical que terminó siendo parte de su video, la participación especial de los niños del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela del núcleo de la localidad.

La inclusión de los niños del Núcleo de Choroní, los llevó a fusionar el tema con el ritmo tropical del quitiplás, instrumento del estado Miranda, en las escenas grabadas en los espacios de la Posada Cacaoni Lodge. Esta participación tuvo como propósito transmitir constancia, ganas de prosperar y construir país. Para AH Sinfónico significó una conexión con sus raíces, sueños y aprendizajes representados en su música y arreglos, al mismo tiempo de resaltar las bellezas naturales y dar a conocer los talentos del país.

Caracas también formó parte de sus imágenes, el Ávila de fondo fue el panorama perfecto para la celebración que contagió a sus asistentes con los beats. El performance en tarima, es sin duda, la mejor representación de AH Sinfónico.

Esta pieza audiovisual contó con la dirección de Gabriel Cárdenas, fotógrafo venezolano quien forma parte del equipo de Valentina Quintero y Arianna Arteaga en “Dos de viaje”, programa transmitido por IVC, además debuta con el primer videoclip de la agrupación que fusiona dance y música académica. Valentina Alemán fue la encargada de la edición bajo la producción de Madeleyne Briceño y Anibal Hamilton.

'Dancing All Night' es un tema que inyecta motivación y que invita a vivir el momento; es la armoniosa fusión de la música electrónica con los acordes de cada instrumento que, desde la génesis de la banda, cautivan en cada presentación.

El video fue estrenado simultáneamente en todas las plataformas digitales de AH Sinfónico y en tarima durante el show. El público puede disfrutar la pieza audiovisual en el canal oficial de Youtube y seguirlos en sus redes sociales @AhSinfonico.

La Unión Europea conmemora el 70° Aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos

 

Con el objetivo de resaltar el significado que la Declaración Universal de Derechos Humanos tiene para la vida cotidiana de millones de personas, la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos (ACNUDH) y la Unión Europea, organizaron una campaña de un año de duración. Dicha campaña culmina con la conmemoración de este 70º Aniversario, el próximo 10 de diciembre, con los objetivos de promover, suscitar la participación y estimular la reflexión en torno a este tema.

 “La Declaración Universal sigue tan pertinente y actual hoy como hace 70 años. Nuestro propósito es lograr sensibilizar y movilizar a un mayor número de personas y desde Caracas también estamos poniendo nuestro granito de arena para reflexionar sobre las formas en que cada uno de nosotros podemos reivindicar su importancia y el hito histórico que ha significado”, destacó la Embajadora de la Unión Europea en Venezuela, Isabel Brilhante Pedrosa.

 Es por ello que, el 6 de diciembre, en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural, se presentará la pieza teatral "El Loco y la Camisa". Bajo la dirección de Diana Volpe y escrita por el argentino Nelson Valente.

Los dos primeros sábados del mes de diciembre, a las 10:00 de la mañana, en la sala de Cine Paseo 2 del Trasnocho Cultural, se realizarán los cine-foros de las películas: 120 Pulsaciones por minuto, presentada por la Embajada de Francia el sábado 1, y el sábado 8, Across the waters, que trae el Consulado de Dinamarca.

 En el marco del Día Internacional de las Personas con Discapacidad llevaremos a cabo la proyección del documental Niño sordo, en colaboración con la Embajada de Países Bajos en Venezuela y con la Confederación de Sordos de Venezuela (Consorven). La proyección será el viernes 30 de noviembre, a las 5:30 pm en la sede del Impact Hub Caracas

Todas estas películas son de acceso libre hasta completar el aforo.

EL TUYERO ILUSTRADO PRESENTA NUEVO VIDEO: TRISTEMENTE CELEBRE

 

A principios de octubre, El Tuyero Ilustrado llevó los sonidos del joropo tuyero al sur de Brasil (Porto Alegre) y a varias ciudades de Argentina (Buenos Aires, Santa Fe, Chaco, Tostado), donde su música tuvo un recibimiento muy especial. En noviembre, estuvo presente en Circulart, uno de los mercados culturales más importantes de Latinoamérica.

Ahora, el proyecto musical liderado por el cuatrista Edward Ramírez y el cantautor Rafael Pino lanza el video de su tema Tristemente Célebre a través del canal de Youtube del Laboratorio Audiovisual LA.VT.  La pieza, grabada en la ciudad de Bogotá, forma parte de la serie Parche Sessions.

Con letra de Rafael Pino y música de Edward Ramírez,  Tristemente Célebre relata la historia real de Nereo Pacheco, cabo de presos que durante la dictadura de Juan Vicente Gómez se desempeñó como torturador de presos políticos en la famosa cárcel La Rotunda y busca transmitir la importancia de la libertad de expresión y la integridad en tiempos difíciles.

El Tuyero Ilustrado se ha abierto paso en el gusto del público latinoamericano con constancia, talento y un disco que les ha valido varios reconocimientos, entre ellos una nominación al Grammy Latino 2017, y el premio como Mejor artista de música tradicional en la más reciente edición de los premios Pepsi Music.

En el 2016, Ramírez en el cuatro y Pino con su voz y maracas, convocaron a un grupo de talentosos músicos e ingenieros para que formaran parte de su primer disco, entre ellos Aquiles Báez, Pablo Gil, Betsayda Machado, Marcial Istúriz, Luis Julio Toro, Horacio Blanco y Jhoabeat, quienes se dieron cita en el Paraninfo de la Universidad Metropolitana de Caracas y grabaron un disco compuesto a cuatro manos, con letras de Pino que conquistaron al público como “Claro de Luna”, “Malvada Mía” y “Carta en Rima a Carolina”.

Desde entonces, han viajado por más de 25 ciudades como Seattle, Nueva York, Chicago, Miami, Panamá, Barcelona, Madrid, París, Luxemburgo, Bruselas, Houston, Bogotá, Medellín, Buenos Aires, Porto Alegre, Atlanta, Hamburgo y Düsseldorf, por mencionar algunas. En todos los escenarios han tenido como objetivo llevar con respeto y originalidad un género tradicional que ha sido el combustible para fiestas y bailes desde hace muchos años y que se mantiene vivo y vigente en la cultura venezolana, demostrando la avidez del público por nuevas canciones con contenido y un sonido propio.

Actualmente su segundo disco se encuentra en la fase creativa para ser producido pronto. En este segundo material, Edward y Rafael siguen en la búsqueda de darle universalidad al joropo con nuevos temas, resultado de sus viajes, conciertos y vivencias fuera de Venezuela.

Enrique Viloria obtiene el Premio Internacional de Poesía ‘Medalla Vicente Gerbasi’

En un acto que se celebrará este jueves 29 de noviembre , a las 11.00 horas  y en la Sala de Sesiones de la Academia Venezolana de la Lengua, el Círculo de Escritores de Venezuela hará entrega del Premio Internacional de Poesía ‘Medalla Vicente Gerbasi’ concedida al poeta, ensayista y crítico de arte Enrique Viloria Vera, venezolano que se encuentra viviendo en Salamanca desde hace más de un año de forma ininterrumpida, pero que mantiene un fuerte vínculo con la ciudad y la universidad desde 2002.

Este acto forma parte de una sesión conjunta entre la Academia Venezolana de la lengua, el Círculo de Escritores de Venezuela y la Academia de la Historia del Estado Miranda, con motivo del natalicio de Andrés Bello y la celebración del Día del Escritor.

Viloria Vera (Caracas, 1950), autor de más de 120 libros de diversos géneros literarios, jurídicos y económicos, no podrá estar presente porque se encuentra en España como solicitante de asilo. Sus palabras de recepción del premio serán leídas por Víctor Guédez, miembro del Círculo presidido por Edgar Vidaurre. Vicente Gerbasi (1913-1992) está considerado como el más representativo poeta venezolano contemporáneo. Autor de una veintena de libros, varios de ellos publicados en España, sus títulos más antologados son: Mi padre, el inmigrante (1945), Los espacios cálidos (1952), Retumba como un sótano del cielo (1977) o El solitario viento de las hojas (1990).

 

LA LITERATURA AGILIZA EL APRENDIZAJE DEL FRANCÉS

El director del centro de documentación e información de la Alianza Francesa, profesor Carlos García, recomienda leer al menos un libro, cuento, novela o relato de Gustave Flaubert, uno de los mejores novelistas de Francia

            Con el propósito de que sus estudiantes tengan acceso a los mejores escritos de la literatura francófona, La Mediateca de la Alianza Francesa de Caracas con sede en Chacaíto, brinda de manera gratuita el acceso a más de 20 mil libros clásicos, todos ellos de diferentes géneros y escritores.

            El director de este centro de documentación e información, profesor Carlos García, aseguró que este conjunto de expresiones literarias de Francia es bastante nutrido, y que existen versiones para todo público de varios clásicos escritos por novelistas franceses.

            Recomendó a quienes deseen iniciarse y aprender francés a través el arte de la expresión escrita, leer al menos un libro, cuento, novela o relato de Gustave Flaubert, considerado uno de los mejores novelistas de ese país; y para los más interesados en un contenido enfocado en la filosofía y el existencialismo, los textos de Albert Camus y Jean Paul Sartre.

            “Hay muchas novelas clásicas y simples para aprender francés. ‘El Principito’ de Antoine de Saint Exúpery y los cuentos recopilados por Charles Perrault (Caperucita Roja y El Gato con Botas entre otros) son las que más recomiendo a la hora de estudiar el idioma. Las historietas de Tin Tin también son ideales”, expresó.

            El director de la Mediateca manifestó que estos libros son los que todo estudiante o persona interesada en conocer y dominar la lengua francesa, necesita para comenzar  a adquirir conocimientos del idioma, y permiten además iniciarse en la lectura.

            Los estudiantes o personas que quieran tener acceso a un contenido más avanzado y profesional, deben dirigirse a La Mediateca, a fin de obtener mayor información sobre como disponer del material de estudio, en ese espacio cómodo y agradable.

FUNDACIÓN PARA LA CULTURA URBANA Y EL ARCHIVO FOTOGRAFÍA URBANA PRESENTES EN LA III FERIA DEL LIBRO DEL OESTE DE CARACAS (FLOC UCAB 2018)

 

La gran fiesta del libro del Oeste abre sus puertas nuevamente gracias al sostenido esfuerzo de la Universidad Católica Andrés Bello. Del 26 de noviembre al 02 de diciembre, los espacios de la universidad serán sede de un importante encuentro para promover la lectura, el conocimiento, el intercambio y la creación. FLOC UCAB 2018 bajo el lema “Leemos al país y al mundo”, trae como país invitado a España, cuenta como pregonero al embajador de Italia en Venezuela, Silvio Mignano y es apoyada por la Embajada de España, Banesco, BOD y la Fundación para la Cultura Urbana.

La historia de la FCU está muy unida a España desde sus inicios, por eso hemos organizado con el Archivo Fotografía Urbana una exposición de los magníficos retratos que RICAR2 – Ricardo Gómez Pérez y Ricardo Jiménez– realizó para el primer libro de la serie sobre los inmigrantes en el país que creó la FCU, España y Venezuela 20 testimonios, de Rafael Arráiz Lucca, una coedición de 2006 con la Embajada de España en Venezuela y España Acción Cultural Exterior.

La exposición España y Venezuela en la construcción de un solo país: 20 retratos, 20 testimonios, se inaugura el lunes 26 de noviembre, a las 12:00 pm en los espacios del Edificio Cincuentenario. La exposición,  que cuenta con la curaduría de Lorena González Inneco y el concepto gráfico/diseño de Pedro Quintero, propone una revisión de los relatos personales que recoge el libro de Arráiz Lucca, en el que engrana 20 entrevistas a distintas generaciones de españoles que durante la primera mitad del siglo XX llegaron al país en busca de un mejor destino frente a la crisis política, económica y social de la España. Sus historias se entretejen con la propia historia venezolana que pasa de la dictadura perejimenista a la joven y pujante democracia hasta nuestros días. Los retratos de figuras como Pedro Grases, José Antonio Rial, Luis Ugalde, s.j., Jesús Orbegozo, S.J,  Luis Ugalde, María Teresa Olalde, Marcelino Bisbal, Mercedes Sedano, Adrian Pujol, entre otros muchos que se hicieron figuras claves de nuestra sociedad-, son una invitación a mirarnos hoy a nosotros mismos como sociedad, ante los difíciles momentos de una diáspora venezolana que por la crisis de la Venezuela reciente, dirige su mirada hacia nuevas cartografías.

La III Feria del Oeste de Caracas de la UCAB rinde este año un merecido tributo al poeta Rafael Cadenas, Presidente vitalicio de la Fundación para la Cultura Urbana, recientemente galardonado en España con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. El jueves 29 de noviembre recibirá de manos de las autoridades de la UCAB la Orden Andrés Bello, una de las más altas distinciones concedidas por la casa de estudios. El acto también será una oportunidad única para escuchar al poeta.

SEGÚN2 llega al Centro Cultural BOD para “Cantar Historias”

 

El dúo musical venezolano conformado por “Valentina Boada” y “NapolEnrique” presentarán temas de su propia autoría incluyendo su promocional “Volvernos a enamorar”, al mismo tiempo que versionarán temas de reconocidos artistas como Alejandro Sanz, Pablo Alborán, India Martínez y el venezolano Henry Martínez el próximo 5 de diciembre a las 7pm en la sala experimental

Para Según2 la frase "Nos gusta cantar historias" les enmarca en su visión artística, buscan a través de la música poder transmitir un mensaje positivo y muy poderoso donde las personas se sientan conectadas con su propia vida.

Con tan poco tiempo trabajando juntos Valentina y NapolEnrique han fusionado sus voces “con un resultado mágico” como ellos mismos lo describen. Entre sus próximos planes se encuentra la grabación de su primer sencillo promocional “Volvernos a enamorar” a presentarse en este próximo concierto.

El dúo recién comenzó sus ensayos en marzo de este mismo año 2018 con la propuesta de versionar temas con arreglo a dos voces y crear música propia de esta forma ya ha calado muy bien dentro del público caraqueño presentándose en diferentes eventos como artistas invitados.

El “MaquetaFest” en el Centro Cultural Chacao y en el marco del “Viva Rock Latino 2018” organizado por Hard Rock Café finalizando en los reconocidos lugares como el Taima Restauran y la Librería Lugar Común donde dieron sus primeros conciertos.

En la velada podremos disfrutar de temas versionados de reconocidos artistas como Alejandro Sanz, Pablo Alborán, India Martínez y el compositor venezolano Henry Martínez, acompáñados de temas de su propia autoría.

La presentación se hará el próximo miércoles 05 de diciembre a las 7:00pm en la Sala Experimental del Centro Cultural BOD ubicado frente a la Plaza La Castellana, la Torre B.O.D., Altamira, Caracas.

Las entradas están a las ventas en Ticketmundo.com y en las taquillas del centro cultural.

Embajada de España participa

en la III Feria del Libro del Oeste

 

Con España como país invitado, del 26 de noviembre al 2 de diciembre tendrá lugar en la Universidad Católica Andrés Bello la III Feria del Libro del Oeste de Caracas, FLOC- UCAB 2018,  una fiesta dedicada a la lectura, la cultura y el arte con más de 40 actividades gratuitas. El evento, que rendirá tributo al galardonado poeta venezolano Rafael Cadenas con la imposición de la Orden Andrés Bello,  contará con la presencia de dos invitados internacionales: los escritores Rafael José Díaz y José María Pérez Zúñiga.

Con el lema “Leemos al país y al mundo”, la feria tendrá a España como país invitado. Catorce stands con novedades editoriales, foros, clases magistrales, conciertos, exposiciones y obras teatrales forman parte de la amplia programación de actividades que, a partir del lunes 26 de noviembre, tendrá lugar en la sede de Montalbán de la  UCAB, recinto universitario que por tercer año consecutivo se convertirá en  centro de difusión de la lectura, la reflexión y la cultura.

Gracias al auspicio de la Embajada de España, el poeta y traductor canario, Rafael José Díaz, estará de visita en Caracas para participar en varias de las actividades de la Feria, incluyendo una conferencia sobre poesía española contemporánea, un coloquio sobre traducción literaria, un recital de poemas y un encuentro con representantes venezolanos de este género literario.

Díaz es licenciado en Filología por la Universidad de La Laguna, docente de Lengua y Literatura, y  ha recibido varios galardones literarios en su país natal, tales como: el Premio Internacional de Poesía Tomás Morales 2002  y el Premio de Poesía Pedro García Cabrera 2008. En 2014, participó como autor en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y en agosto de 2018 fue invitado por la Fundación Pablo Neruda a leer sus poemas en dos ciudades de Chile.

Asimismo, la Feria contará con la presencia del escritor madrileño José María Pérez Zúñiga, quien sostendrá dos interesantes encuentros: uno con estudiantes de la Escuela de Comunicación Social, a propósito de su novela Cine Aliatar, acerca de las herramientas para la crítica cinematográfica; y otro con integrantes de la Facultad de Derecho en torno al Derecho Tributario, con base en sus trabajos sobre esa materia. Pérez Zúñiga se doctoró en Derecho por la Universidad de Granada y ha compaginado la literatura con la enseñanza universitaria. Colaborador habitual en prensa, actualmente es columnista del Diario IDEAL y ha publicado varias novelas, libros de relatos, antologías de artículos, adaptaciones y ensayos, entre otros.

Otras manifestaciones culturales que incluyen las proyecciones, todos los días a mediodía,  de seis películas contemporáneas de diversos géneros,  enmarcadas en el OFF Festival de cine español, y un recital de música a cargo del pianista Carlos Urbaneja, quien interpretará  un repertorio tanto de piezas venezolanas como de obras del compositor español  Enrique Granados.

Asimismo, en el marco de la Feria, se inaugurarán en distintos espacios del campus nueve exposiciones,  entre ellas  “Miguel En Cervantes”, un  acercamiento a través de ilustraciones al célebre autor de Don Quijote de la Mancha.

MICHEL RICHARD INSTRUYÓ A ESTUDIANTES DE LA UCV

            El actor y escritor francófono Michel Richard realizó, junto a estudiantes de la Universidad Central de Venezuela (UCV), la presentación final de su taller-montaje, basado en la interpretación de los últimos cursos de filosofía dictados por Michel Foucault, y de la poesía negroide de Aimé Césaire, en la sala de conciertos de esa casa de estudios.

            En el taller participaron directores y miembros de varios grupos de la UCV, como: Piso Rojo, El Chichón, Cantalicio y el Teatro Universitario. “Estos jóvenes tienen una fuerza de la cual se puede tener una esperanza”, expresó Richard.

            El ciclo de actividades abarcó 11 sesiones con participantes de las escuelas de Arte, Idioma, Letras y Filosofía, así como una conferencia sobre el aporte de Michel Foucault al teatro, todo ello, en el marco del intercambio cultural que promueve la Alianza Francesa en el país. 

Al final de la representación Richard entregó, junto al director de la Alianza Francesa de Chacaíto, Manuel Arguinzones, un certificado a cada participante. Dewis Durán, director del grupo de teatro infantil “El Chichón”, comentó que el taller con Richard “fue una experiencia grata y enriquecedora”.

            Resaltó que el actor francés  -quien desde hace 23 años dirige a actores y autores de la talla de Philippe Avron y Jean Yves Picq ó Oliver Py-, “es una persona de gran calidad humana y artística” que se esforzó en que cada uno de los integrantes aprendiera.

            Cabe destacar, que en la sede de la Alianza Francesa en Chacaíto, se estarán exhibiendo los dibujos de la artista plástico Andrea Ho Posani, realizados en la presentación del monólogo en la Sala Plural del Trasnocho este pasado 01 de noviembre.

“El Pequeño Poni” la controversial obra de Paco Bezerra llega al Espacio Plural

 

La pieza del reconocido dramaturgo español llega a Caracas, en una producción del renombrado Grupo Teatral Skena y bajo la dirección de Daniel Dannery quien conduce las actuaciones de Juan Carlos Ogando y Ana Freitas se estrena este próximo viernes 16 de noviembre a las 5:00pm en el Trasnocho Cultural

La sinopsis reza Luismi, un niño de 9 años, ha sufrido varios ataques físicos y verbales, le es prohibiéndole la entrada al colegio en donde estudia por llevar, colgada a sus espaldas, una mochila de “Mi pequeño pony”.

La dirección del colegio considera “detonante de acoso” el hecho de que Luismi acuda a clases acompañado de la mochila de sus dibujos animados favoritos, acusándolo de promover “disrupción en el aula”. Este evento promueve la confrontación de los padres de Luismi, que a su manera, intentan lidiar con la situación, y sin proponérselo van anulando la capacidad de decisión de su hijo, por el bienestar egoísta de cada uno de ellos. Revelando, una cara oculta de la paternidad frente a la educación del hogar, versus la educación social.

Paco Bezerra es el autor de esta pieza basada en los hechos reales sucedidos en Carolina del Norte en el año 2014, donde un niño llamado Grayson intentó suicidarse por acoso estudiantil al llevar una mochila de “Mi pequeño pony” al colegio. En su obra nos encontramos con un lenguaje poético, una estructura innovadora y una nueva forma de abordar los temas actuales. Bezerra tiene la capacidad de crear atmósferas inquietantes entre el humor que destaca en sus obras. Utiliza el habla coloquial para crear el lenguaje conversacional de sus personajes. Pero a su vez, las palabras pronunciadas por cada uno de ellos sugieren más de lo que aparentan.

La pieza contará con la dirección escénica de Daniel Dannery ganador del premio Marco Antonio Ettedgui, además de ser galardonado con el Isaac Chocrón por autoría escénica. En las actuaciones nos daremos un banquete al disfrutar a Juan Carlos Ogando y Ana Freitas realizando el dúo de esta obra, en una producción del Grupo Teatral Skena

Mi pequeño pony se estrenará el próximo 16 de noviembre y sus presentaciones serán viernes 5:00pm; sábados y domingos a las 4:00pm en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural, ubicado en el sótano del Centro Comercial Paseo Las Mercedes.

‘Ánimas de Guasare’ llega a la Sala José Félix Ribas del TTC

Con la participación de más de 100 coralistas junto a la Orquesta Filarmónica Nacional OFN, el sábado 17 de noviembre a las 3pm, llega a la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño ‘Ánimas de Guasare’, obra sinfónico-coral, escrita por el compositor venezolano Francisco Chirino.

Inspirada en la manifestación popular de espiritualidad y devoción Ánimas de Guasare del estado Falcón, la obra, estrenada recientemente en esta localidad, será interpretada nuevamente por las corales Simón Bolívar de Cumarebo; Niños Cantores de Zamora; Juvenil y Niños Cantores de Zamora; UPTAG; UPEL; José Nicolás Mendoza, provenientes del Estado Falcón; aunado a los coros caraqueños de las fundaciones Beatriz Miranda y Juvenil Vinicio Adames, junto a la Filarmónica bajo la dirección del maestro Rubén Capriles.

“Quise escribir la obra precisamente al cumplirse el centenario de los acontecimientos históricos de 1912, en el que fallecieron un número aún no preciso de falconianos como consecuencia de una devastadora sequía y que posteriormente dieron paso a esta devoción. Fui plasmando en el pentagrama y este año logré culminarla”, señala Chirino.

El concierto Ánimas de Guasare es gratuito, y forma parte de las actividades generadas como coproducción mediante los Convenios de Cooperación Cultural que sostiene el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Compañía Nacional de Música, con los hacedores musicales y creadores particulares e independientes, con el objetivo de fortalecer sus iniciativas. Se recomienda al público asistir con una hora de anticipación.

MATERNIDAD  Y  NUEVO SURREALISMO EN EL MAAA

 

Desde 28 de octubre, el  Museo de Arte Acarigua Araure, expone dos importantes muestras, que pone a disposición de la audiencia y asiduos a estos espacios culturales, con el objetivo de seguir cultivando  el conocimiento y  amor por el arte.

Una de ellas es "MATERNIDAD”, que actualmente se  exhibe en la Sala 1,  en homenaje al pintor cubano y de fama internacional Wifredo Lam, quien a través del arte, inventó  un lenguaje propio, único y original, para defender la dignidad de la vida y saludar la libertad.

A través de esta  colectiva, los artistas contemporáneos se replantean el concepto de maternidad con la amplitud de género, adecuándolo a los nuevos tiempos; y es  precisamente,  la  obra de Lam,  la excusa perfecta para generar esta reflexión.

Siguiendo el recorrido artístico por el MAAA, la Sala 2 y 3  presentan  “NUEVO SURREALISMO”, en una exposición que  reúne los trabajos de tres  jóvenes talentos, Daniel Serva, de Yaracuy; Juan Salvador, de  Cojedes y Johan Galué, del Zulia.

Las piezas han sido catalogadas por Ali Cordero Casal, curador de la muestra, como  un viaje al interior del inconsciente de estos artistas. “Los estímulos y sueños, su vida personal, sus miedos y  restricciones, sus anhelos, los viajes imaginarios, su entorno y geografía vívida, se manifiestan en imágenes de su propuesta surrealista”

A su vez, las técnicas expositivas aplicadas, a cargo del arquitecto Hermann Ebner, permiten un recorrido por las salas del MAAA, gracias a la brillante luz de Acarigua Araure, con los dispositivos museográficos que, en su conjunto, conllevan a  una relación íntima del espectador  con la obra de estos extraordinarios artistas.

Estas exposiciones  fueron posibles gracias al patrocinio de empresas como  Coposa,  que creen  firmemente en la importancia de fomentar y fortalecer el conocimiento del arte en la ciudadanía como herramienta para potenciar su desarrollo, además de apoyar al talento nacional. También contribuyeron en este proyecto, el Fondo Venezolano Americano para las Artes  (VAEA) y el Grupo ACC.

 

La invitación está servida para todos los amantes del arte, para que visiten el MAAA y puedan deleitarse de estas piezas que estarán en el museo hasta el 30 de marzo del próximo año

El Tango llega a Caracas

 

La cuarta edición del Encuentro Nacional de Tango,  se consagra como el único evento de danza que recorre los cinco municipios de la capital, con actividades gratuitas para toda la familia.

Siulhy Santander y Leonel Colina, directores de Gira Tango, afirman que el Encuentro Nacional es una forma de reconciliarse con la ciudad y bailarla de punta a punta, mientras se expone el talento que cultiva este género en el país. Durante una semana, bailarines, músicos, cantantes, milongueros y djs de tango se reunirán en distintos lugares de Caracas y compartirán con la comunidad su pasión por este género rioplatense.

Al finalizar la tarde, los caraqueños podrán disfrutar, de lunes a Viernes entre 4:00pm y 5:00pm, de clases de tango en lugares como: Plaza El Cristo de Baruta, Plaza Sucre de Petare, Plaza Los Ilustres del municipio Libertador, Plaza Bolívar del Hatillo y Plaza Los Palos Grandes. Además, después de cada clase músicos y bailarines presentarán diversos espectáculos en estos espacios.

En las noches, el tango se adueñará de centros culturales como el Trasnocho, el Centro de Arte Los Galpones, La Patana del Teatro Teresa Carreño, el Centro Social y Cultural Don Henrique Antonio Eraso, el Celarg y el Centro Cultural Chacao. Allí se recrearán noches de milonga para que los tangueros disfruten del 2x4 como baile social.

A partir del miércoles 14 de noviembre se abrirán las puertas de los teatros para que las instituciones auspiciantes del Encuentro Nacional de Tango, presente sus respectivos espectáculos. El miércoles será el turno de la Embajada de Uruguay que presentará el espectáculo “Del Tambor al Tango” en el Teatro Municipal de Caracas a  partir de las 6:00pm. El evento, es con entrada gratuita. 

Para el jueves 15, CAF ofrecerá a sus funcionarios e invitados un concierto de tango con piano, bajo y bandoneón bajo la dirección del maestro maestro uruguayo Eduardo Galean y con la participación de la cantante María Eugenia Cordido.

Los días viernes 16 y sábado 17 los espectáculos serán en la sala 1 del Celarg a las 7:00pm. Aquí se darán cita los invitados internacionales: La pareja conformada por  Clarissa Sánchez (Sub-Campeona Mundial de Tango Salón en el Campeonato Mundial de Tango Argentina 2011) y el colombiano David Ospina (Campeón del World Tango Championship Medellin 2011 junto a los directores de la Academia de Baile Gira Tango, Siulhy Santander y Leonel Colina presentarán  un show que mezclará lo mejor del tango tanto en el baile como en la música.

El Cuarteto A'cordes llevará el hilo musical y recordará con el público grandes éxitos del tango. Las entradas para este espectáculo ya están a la venta en solotickets.com y tienen un costo de bs. 400.

El cierre de esta semana será el domingo 18 y estará a cargo de la Embajada de Argentina en Venezuela. Dicha representación ofrecerá un concierto  con la participación de Valencia en Ensamble y la voz del argentino Jorge Lezama. El mismo tendrá lugar en las instalaciones del Centro Cultural Chacao a las 6:00pm

Toda la programación pueden consultarla y descargarla en www.giratango.net  o a través de las redes sociales @Giratango en Facebook, Instagram y Twitter así como en las de la Embajada Argentina en Venezuela @argenvenezuela y con el hashtag #ENTango2018

Arte, cine, conciertos, teatro y deporte tendrán nueva sede en Baruta

 

“Rompiendo Esquemas en +” será el evento que abra las puertas del nuevo “Centro Cultural.mp” en la Urb. El Placer, en Baruta este śabado 10 de noviembre a las 2:00 pm.

Creado con el objetivo de apoyar tanto el deporte como la cultura, el nuevo espacio está destinado a la realización de exposiciones de arte, cine-foros, micro teatro, conciertos, stand-up comedy, y eventos gastronómicos, entre otras diversas expresiones creativas.

La inauguración de este fin de semana contará con la artista plástico Tatiana Mantilla, quien expondrá sus obras plenas de figuras geométricas y vivos colores.

En el campo deportivo, Coromoto Pinto presentará una práctica de yoga aéreo, con la ejecución de formas y figuras desde el colgar de las telas.

La muestra músical estará a cargo del Dúo David Valenzuela y Matthew Rubio, y de los jóvenes músicos Samantha Panicci (violonchelo), Oscar Correa (Violin), Gariuska Gomez (Violin), Gabriela Hernández (Violin), Lusiana Abda (Viola) y Ramiro Circelli (Violin), mientras que la bailaora Amaloa Moreno, mostrará sus cualidades en el baie flamenco.

Sin duda, una multifasética experiencia que busca atraer al público a esta nueva casa dedica a la cultra y el deporte. La invitación queda abierta al público para que asistan este sábado a esta nueva experiencia donde el arte y el deporte van de la mano.

Dirección: Urb, el placer, calle sur 5. Qta Mayra. Baruta. Vía a la Universidad Simón Bolívar. Estado Miranda, a partir de las dos de la tarde.

80 frases impregnadas de color resumen una filosofía de vida llamada “Jarabe de Lengua”, de Judith Possin

 

La colección del maestro Alejandro Otero, expuesta en la Sala Trasnocho Arte Contacto (TAC) en Paseo Las Mercedes, fue el marco perfecto para la presentación del libro: “Jarabe de Lengua”, escrito por Judith Possin. La primera publicación de esta autora muestra su filosofía de vida en sencillos y profundos enunciados que reflejan un particular estilo de proceder y de vivir.

 “Es una compilación de los 80 consejos más representativos que he podido ofrecer a mis allegados y amistades, con quienes compartí mi visión de vida desde que llegué de Bogotá a Caracas en 1976; en una época donde todo lucía mucho más fácil que en la convulsionada Colombia”, explica Possin al referirse a lo que la impulsó a escribir.

Desde que Possin inmigró en Venezuela se enamoró del gentilicio y del clima, fresco y cálido, de Caracas. “Es un honor vivir en un país de gente generosa y brillante. Fue en Venezuela donde redefiní mi proyecto de vida: fortalecí mi matrimonio, crié a mis dos hijos, forjé grandes amistades y hoy siembro mi legado”. 

La coordinación editorial de “Jarabe de lendua” estuvo a cargo de Gisela Cappellin. La responsabilidad de la edición de textos fue de Silvia Beaujon, las ilustraciones son creación de  Gisela Arévalo; el diseño gráfico de Aitor Muñoz Espinoza y la impresión se realizó en los talleres del Grupo La Galaxia.

La periodista Gladys Rodríguez presentó la obra a la que definió como una joya por la calidad editorial y porque su redacción  es una muestra de valores universales.

 “Es tan oportuno, tan conveniente y espero que este libro pueda llegar a  las manos de muchísimas personas porque es un regalo perfecto, una pieza de colección”, dijo Rodríguez.

"Jarabe de  lengua se lee, se ve y se piensa una vez al día. Un ratico que a la final es una eternidad. Una idea sencilla, un concepto que la interpreta y de allí, un hecho: un regalo de ideas, colores y vida para todos", expresa el arquitecto Diego Díaz.

Para su ilustradora Gisela Arévalo, “el libro fue un reto por la gran cantidad de ideas a generar desde el punto de vista de las ilustraciones y muy complejo en cuanto al planteamiento de color”.

 “Curiosamente, la obra fue cobrando vida propia. Mientras trabajaba me sentí aconsejada por él, por las palabras de Judith Possin, tan claras y fuertes. Nos sirvió de guía para que al final funcionara como un todo; como el maravilloso objeto que es”, agrega Arévalo.

Caracas vivirá una noche ‘In Concert 80’

 

El salón Plaza Real del Hotel Eurobuilding se convertirá en un verdadero templo de la música disco, al estilo de la discoteca City Hall, este viernes 23 de noviembre a partir de las 8 pm, cuando se realizará la gran fiesta ‘retro’ “In Concert 80”.

Esta nueva edición de “In Concert 80” contará con la participación de la banda Aditus, del cantautor Colina y de las reconocidas minitecas de la época New York People y Traffic.

Victoria, No te vayas ahora, Voy perdiendo altura, No te pueden apagar, Tiempo (Cada minuto, cada hora) y Algo eléctrico, forman parte del exitoso repertorio de la legendaria banda, ícono del boom musical que se gestó en la Venezuela de los años ochenta y considerada la agrupación de pop-rock nacional más longeva. George Henriquez (voz y teclados) y Valerio González (batería y percusión), líderes de Aditus, mantendrán la energía que los caracteriza en el escenario, junto al resto de los integrantes y a Manuel Mirabal,  nuevo vocalista de la agrupación.

La irreverencia, el desenfado, el talento y la potencia vocal del cantante venezolano Oscar Jesús Colina, también estarán presentes en esta noche para revivir la nostalgia con temas emblemáticos de su carrera, como Si tú te vas o Amándote. El cantante venezolano tendrá una banda de lujo, dirigida por Álvaro Falcón en la guitarra, Andrés Briceño en la batería y Leonor Jove en los coros, entre otros destacados músicos.

Adicionalmente, el evento contará con performances, bailarines, automóviles, ambientaciones de la década y espacios multimedia donde se proyectarán videos y comerciales de televisión representativos de la época dorada de la música disco. La presentación de In Concert 80 estará a cargo de Gustavo Pierral, quien recordará su exitoso programa Disco Fiebre, donde liceístas de Caracas mostraban sus mejores coreografías  disco, en la pista iluminada multicolor del estudio de televisión.

In Concert 80 cuenta con la producción de Eventos Globales a cargo de José Gregorio Atienza y de Total Show, bajo la dirección de Roberto Hernández. La boletería puede ser adquirida en el lobby del Hotel Eurobuilding, a través de los teléfonos (0212) 902 23 90 / (0212) 914 69 57 o en el portal  www.ticketmundo.com . La fiesta es bajo la modalidad TTB (Trae Tu Botella).

 

Una edición de la Fundación para la Cultura Urbana : La ciudad en el imaginario venezolano

 

La Fundación para la Cultura Urbana cierra el tercer trimestre del año con buenas noticias. La primera de ella es la edición y lanzamiento de un cuarto tomo de la conocida y exitosa investigación que desde 2002 ha realizado Arturo Almandoz Marte desde la Universidad Simón Bolívar, con el apoyo de la FCU, La ciudad en el imaginario venezolano.

Siguiendo con el procedimiento y la ordenación de los tres libros anteriores de esta investigación – Del tiempo de Mariscastaña a la masificación de los techos rojos (2002; 2009); De 1936 a los pequeños seres (2004) y, De 1958 a la metrópoli parroquiana (2009), esta cuarta parte, con prólogo de Ana Teresa Torres, identifica y articula los principales momentos del imaginario ensayístico y novelesco de autores venezolanos en los años 80 y 90 del siglo XX.

Un interesante recorrido lleva al lector desde el agotamiento de la Gran Venezuela y su paso de los años setenta hacia los ochenta, prefigurando el llamado Viernes Negro, como coordenadas históricas que abren el inquietante imaginario del primer capítulo, sobre los “malestares capitalinos”. La comedia humana que transita la muestra, principalmente narrativa, de la primera parte es completada en la segunda con el ensayo y la crónica que registran los irreversibles desequilibrios de la urbanización venezolana, sobre todo en lo atinente al desbalance entre cultura, civilización y memoria. En una tercera parte, se dedica a los itinerarios de los viajes y las migraciones internacionales – incluyendo Miami, por supuesto – y, por otro lado, a ciudades y comarcas del interior de nuestro país.

 Ana Teresa Torres señala que Almandoz “trabaja con la parsimonia y la prolijidad del investigador para quien todo puede ser de interés para ampliar, circundar, iluminar el objeto propuesto, y así, con una prosa detallada (y elegante) va poco a poco penetrando en los terrenos que ha decidido urbanizar literariamente. Los nombres de ensayistas, novelistas, cuentistas y cronistas saltan entre las páginas componiendo el retablo de la escritura venezolana del último tercio del siglo XX, pero no a modo de panorama o de recuento sino de voces que hablan desde la ciudad, y asimismo la ciudad –la polis, podría decirse– habla desde ellos. No es un crítico literario reescribiendo la literatura venezolana, ni un experto en ciudades describiendo a Caracas, ni un historiador recontando los tramos de nuestro pasado, ni un sociólogo estudiando la venezolanidad. Es la labor de entretejido la que verdaderamente cuenta aquí.”

La Embajada de Francia presenta a los ganadores de "Unidos por el talento"

El Centro Cultural Chacao se llenará de talento con la iniciativa que apoya la creatividad a través de la relación entre Francia y Venezuela “Unidos por el talento” es una propuesta cultural, exclusiva de la Embajada de Francia en Venezuela, que a través de cinco disciplinas –startups y nuevas tecnologías de la comunicación, música, audiovisual, relatos y cómics o historietas– reune el trabajo desarrollado por jóvenes venezolanos, con edades comprendidas entre los 18 y 30 años, durante el año 2017.

En el marco de la Semana de Francia del año en curso, se realizaron las premiaciones de los distintos proyectos creativos, con el fin de aportar nuevas perspectivas de la cultura criolla y fortalecer el vínculo que existe entre ambas naciones.

Para promover el talento nacional, la Embajada de Francia brindará a los galardonados la oportunidad de exponer sus creaciones el próximo jueves 8 de noviembre, en los espacios del Centro Cultural Chacao, a través de un formato de ponencias 20x20, moderado por el escritor Willy Mckey. Esta modalidad plantea discursos de veinte segundos respaldados por veinte imágenes que ayudarán a presentar cada una de las iniciativas.

El jurado, designado por la embajada, estuvo conformado por Andres Boersner en la categoría cómic, Rafael Arraiz Lucca y Federico Prieto en literatura, Claudia Valladares y Jean Clauteaux entre los start ups, Jorge Mirada en cine y Laurent Lecuyer en música. Además, a este panel se sumó el servicio de cooperación y acción cultural francés y su embajador, Romain Nadal, para seleccionar los tres primeros lugares de cada clasificación.

El encuentro se realizará el próximo jueves 8 de noviembre a las 6:00 pm, en el teatro del Centro Cultural Chacao. La entrada es libre. Para más información ve.ambafrance.org.

La UC y Filuc invitan a participar

en el “Encuentro para Leer-nos”

 

En el marco del 125 aniversario de su fundación,  la Universidad de Carabobo honra, una vez más, su compromiso con el fortalecimiento de los valores de la sociedad a través del “Encuentro para Leer-nos”, actividad que se realizará los días 16 y 17 de noviembre en el Centro de Interpretación Histórica, Cultural y Patrimonial de esta casa de estudios, en el centro de la ciudad de Valencia.

La rectora Jessy Divo de Romero junto al Comité Organizador de la Feria Internacional del Libro de la Universidad de Carabobo (Filuc), anunció la realización de este evento en el que se abordarán temas relacionados con el mundo editorial en Venezuela, acompañados de una diversa programación cultural, en la que destaca la participación, como invitado especial, del escritor y editor Sergio Dahbar.

Encuentro para Leer-nos tiene como premisa propiciar espacios para la reflexión en torno al hecho literario, la lectura y la cultura. De ahí que su programación incluya conferencias y foros en torno a las diversas expresiones humanas en estas áreas; además contará con actividades especiales para niños.

“Qué mejor manera de celebrar el Año Jubilar que hacerlo con un evento  conectado con el libro y la lectura, especialmente este año en el que no pudimos realizar nuestra Filuc. Se trata de una oportunidad para agradecer el respaldo que hemos recibido de tantas personas y amigos de Filuc. Esperamos que nos acompañen en esta jornada de dos días, para celebrar los 125 años de nuestra casa de estudios, con la convicción de que nuestro norte es volver a presentar nuestra Feria Internacional del Libro de la Universidad de Carabobo como todos la conocemos y la vivimos”, expresó Divo de Romero.

El compromiso de la UC trasciende a la formación académica de profesionales competitivos, innovadores e integrales. De ahí, que esta casa de estudios y el Comité Organizador de la Filuc invitan a toda la comunidad carabobeña a disfrutar de dos días de disertación, asumiendo este evento como una oportunidad para el reencuentro como ciudadanos.

WILLIAMS MORA MUESTRA LA PLURALIDAD DE SU ARTE MUSICAL

EN PRIMERA PERSONA

 

Williams Mora es, sin duda, uno de los talentos venezolanos de mayor proyección en la actualidad, con una carrera que apunta alto.

El  lenguaje fresco y auténtico de su propuesta artística, se complementa con su formación académica desarrollada en el Conservatorio de Música Simón Bolívar y en la Academia Latinoamericana de Clarinete del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.

Este joven cantante y clarinetista que conquista al público en cada presentación como invitado o como solista, se mostrará ahora EN PRIMERA PERSONA, un concierto donde la singularidad de su arte brillará a través de la pluralidad de un repertorio que habla de sus influencias musicales y traduce su historia, develando todas sus facetas a través de los géneros que le apasionan.

En esta presentación que se celebrará el sábado 17 de noviembre en el Centro Cultural BOD, hará gala de las particularidades de su voz y de su versatilidad como clarinetista, emprendiendo un itinerario musical  acompañado de un grupo de talentosos instrumentistas como Daniel Requena, Reynaldo Chacón, Rolando Canónico y Xavier Perri, quien también participa como arreglista, todos bajo la producción y dirección musical del destacado contrabajista y guitarrista David Peña.

Llevando su canto y musicalidad dentro y fuera de Venezuela, este versátil artista caraqueño ha realizado conciertos en importantes salas y otros emblemáticos espacios, compartiendo escenarios con músicos de la talla de Aquiles Báez, Huguette Contramaestre, Jakelin Liz, Gustavo Carucí, Betsayda Machado, David Peña, Henry Martínez, Banda Marcial de Caracas, Simón Bolívar Big Band Jazz, Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho y Sinfónica Simón Bolívar, por solo mencionar algunos.

Entre 2010 y 2013 formó parte de Pimenteira Brasil y por dos años fue director y cantante de la agrupación de música brasilera Cachaza, proyectos donde cultivó la creación de los más emblemáticos compositores y poetas de la música brasileña.

Internacionalmente ha cautivado con su talento, dejando el nombre de Venezuela en alto, en escenarios como el Teatro da Reitoria (Curitiba, Brasil), Großes Festspielhaus (Salzburgo, Austria), Auditorio León de Greiff (Bogotá, Colombia), Teatro Metropolitano (Medellín, Colombia) y el  Palacio Real de El Pardo (Madrid, España), entre otros.

El sábado 17  de noviembre, a las 5:00 p.m., el público caraqueño podrá disfrutar de la fabulosa versatilidad  y frescura de Williams Mora, En Primera Persona.  Las entradas pueden ser adquiridas a través de www.ticketmundo.com o en la taquilla del Centro Cultural BOD.

Canelita Medina celebrará 65 años de fama  a lo grande: en el Aula Magna

 

Un aniversario de antología. Así será la apoteósica celebración de los 65 años de Canelita Medina, conocida como “La dama del son” o “La sonera del Caribe y de Venezuela”, quien se presentará con reconocidos músicos intérpretes de la música caribeña, el domingo 11 de noviembre a las 11.00 a.m. en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, en un concierto majestuoso e irrepetible, interpretando sus legendarias guajiras, guarachas, son cubano y son montuno, así como los boleros rítmicos, acompañada por la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho, dirigida por la maestra Elisa Vegas. Un concierto en el que la intérprete de “Besos brujos”, complacerá a su público con su potente voz, su maestría y su magia única, reconocida y admirada internacionalmente y comparada con la mítica Celia Cruz, por los conocedores del género.

La cantante e intérprete, máxima exponente del “son”, regresa con todo su encanto, bajo las Nubes de Calder. Canelita se presentará magistralmente al reunir en el mismo escenario y por primera vez, en formato sinfónico, a grandes artistas de la música caribeña, quienes le rendirán tributo, entre ellos, Verónica Rey, Dimas Pedroza, Alfredo Naranjo, Trina Medina, Floria Márquez, Naty Martínez, Wilmer Lozano, Betsayda Machado, El Sonero Clásico del Caribe, Goyo Reyna, Ramón "Pecheche" Mijares, Juan José Hernández “El Indio”, Katherine Coll, Ana Isabel Domínguez, Delia Dorta, Edgar Sibadas, Trío Hermanos Rodríguez y Williams Mora.

Se trata de un concierto organizado por la Dirección de Cultura de la UCV, que contará con la dirección musical de la maestra Elisa Vegas junto a la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, con la conducción artística de Federico Pacanins y la colaboración de Oz Producciones. En este espectáculo podremos escuchar los temas que la hicieran famosa y reconocida internacionalmente, como “Rosa roja”, “Quiéreme”, “Noche triunfal”, “Canto a La Guaira” y “Eso no es ná”, entre otros.