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Biblioteca Los Palos Grandes

llega a su 8vo Aniversario

 

 

Talleres, tertulias y actividades para los niños, son algunos de los eventos organizados por Cultura Chacao para celebrar el 8vo Aniversario de la Biblioteca Los Palos Grandes, a partir del 26 de febrero y que culminarán el sábado 2 de marzo.

Entre las diversas actividades que se vienen realizando,  el jueves 28 de febrero se realizará en la Ludoteca el taller de Carnaval para crear disfraces con Rocío Laguna, de 10 am a 12 m. Luego, en este mismo espacio, a las 2:30 pm, se realizará el “Taller infantil: Vamos a crear historias” con Jaime Barrés, para niños de 7 a 12 años, en el que los asistentes disfrutarán creando divertidas historias, inventando personajes asombrosos y desarrollando toda su creatividad, con entrada libre. Por otra parte, a las 3:00 pm, se llevará a cabo la Tertulia y proyección de cortos “Emprendedores del Cine” junto a Nanocine en la Sala Eugenio Montejo.

La programación continuará el viernes 1 de Marzo, de 10 am a 12 m en la Ludoteca con el taller de Carnaval para crear disfraces con Rocío Laguna. Posteriormente, a las 3 pm en la Sala Eugenio Montejo se realizará una tertulia sobre la novela "Anclados" de la afamada novelista y dramaturga venezolana, Inés Muñoz Aguirre. Luego, en la Ludoteca se llevará a cabo la actividad “Biodanza y fábulas” con María Teresa Piñero, dirigida a toda la familia, a partir de las 3:30 pm.

Finalmente, la agenda concluirá el sábado 2 de marzo, con el Taller de Quilling para niños de 8 a 12 años con Elizabeth Mendoza, de 9 a 11 am, con entrada libre, donde disfrutarán creando bellas obras de arte con papel y aprender técnicas básicas del quilling. A las 9:30 AM, se realizará el Taller ¿Cómo hacer un Cuento? con la fundación Aprende a escribir un cuento (FAEC) en la Sala de Encuentro 3, en el que se debe enviar la solicitud de participación al correo: fundacionfaec@gmail.com, ya que los cupos son limitados. Seguidamente, el público podrá disfrutar de la Presentación de Guitarra En Movimiento: Reynaldo Anderson, en la Sala Eugenio Montejo a las 11 AM con entrada libre.

Concebida como un espacio destinado a fomentar la lectura, la creatividad y el encuentro ciudadano, la Biblioteca Los Palos Grandes fue inaugurada el 26 de febrero de 2011. Día a día brinda a los ciudadanos dos fondos bibliográficos que suman más de 8.000 títulos en la Sala Eugenio Montejo y la Ludoteca, esta última para los más pequeños de la casa. Además cuenta con otras áreas como son la Biblioteca Francisco Herrera Luque, el Espacio Álvaro Sotillo, la Sala de Computación y salas de encuentro para talleres y seminarios.

La Biblioteca Los Palos Grandes, está ubicada en la tercera avenida de Los Palos Grandes, entre 2da y 3era transversal.

Chipi Chacón continua su ascendente carrera internacional con el lanzamiento de Transparente, disco que marca su debut como cantautor.

 

Esta esperada producción reúne la secuencia de temas dedicados al amor que el músico ha venido presentando en diversas plataformas sociales desde el año 2015, cuando lanzó el videoclip de Almas Gemelas. A este siguieron otros exitosos singles en formato video: Se llama amor, Samantha, Novo Amor y, en noviembre pasado, Besos Prohibidos, filmado en Bogotá en alianza con Time Machine Producciones.

Mezclado por Germán Landaeta, ganador del Grammy Latino en 2014 como ingeniero de grabación, Transparente incluye otros cinco tracks: Todo sigue igual, Perfecta y Original, Imbécil, Tú y Yo y Corazón Estafado.

 “Esta trabajo discográfico marca un reto para mí, ya que no solo incluye mi voz, sino que lo hace con melodías pop, que se alejan de la música que me ha dado a conocer”, acota el artista.

Integrante durante más de una década de la reconocida Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, dirigida por Gustavo Dudamel, Chipi posee una notable influencia del jazz y de los ritmos afrocaribeños, entre otros estilos y géneros que aborda con impresionante versatilidad.

Como trompetista ha editado dos producciones discográficas: My Favorite Standards, lanzada al mercado en 2013, donde interpreta temas emblemáticos de compositores como Gerry Mulligan, Clifford Brown, Herbie Hancock, Freddie Hubbard y Kenny Dorhan, entre otros compositores. En 2015 publicó Melodies for the Soul,  un trabajo muy aplaudido por público y crítica que  lo llevó a recibir seis nominaciones a los premios Pepsi de la Música Venezolana, siendo ganador de tres galardones en las categorías Artista Clásico del Año, Artista de  Jazz del Año y Disco  de Jazz del Año. En 2016 compitió en cuatro categorías y en la más reciente entrega de estos premios, 2018, destacó con dos nominaciones.

Desde su llegada a Bogotá, donde fijó residencia en 2017, se ha involucrado en la movida musical colombiana. Trompeta principal de la Orquesta Sinfónica Nueva Filarmonía, ha tenido la oportunidad de tocar con Andrés Cepeda, Santiago Cruz, Yuri Buenaventura y en los increíbles musicales de Misi Producciones. También forma parte del septeto del gran maestro Edy Martínez, leyenda vida de la música latina. 

En 2018 emprendió Bilingüe Tour, gira de clases magistrales y conciertos que  lo llevó a las principales ciudades de Colombia: Medellín, Cali, Manizales, Barranquilla, Pereira, Cartagena, Bucaramanga, Popayán y Bogotá, así como a Guatemala, Perú, México, Francia, Austria y España. este año, el tour bilingüe tocará nuevos destinos.

Transparente, distribuido por el sello EBD Records, está disponible  en Pandora, ITunes, Spotify, Google Play, Amazon, Deezer y Tidal.

Anclados, la novela de Inés Muñoz Aguirre se presenta en Caracas.

Este sábado 16 de febrero a las tres de la tarde se presenta en la Librería Kalathos de Los Galpones de Los Chorros, Anclados la más reciente novela de  la periodista y escritora Inés Muñoz Aguirre, novela que fue presentada recientemente en Madrid donde fue publicada por Ediciones Kalathos.  La presentación madrileña estuvo a cargo del periodista y escritor español Miguel Ángel Contreras , además de que previamente se realizó una tertulia moderada por la profesora e investigadora literaria María Dolores Ara, quien tendrá a su cargo la presentación en Caracas.

La novela ha despertado un gran interés debido a la historia que se aborda a través de la misma, en ella están presentes todas las señales de lo que nos ha tocado vivir. Elena es la protagonista de los capítulos identificados como “Proa”. Es una periodista, que le toca presenciar la aparición de un líder mesiánico, al que ella define como un encantador de serpientes, y cuando el dueño del primer canal de televisión que lo apoya le pide ayudar en la construcción de la imagen de quien será candidato de una buena parte del país, incluyendo a grupos de poder económico, ella renuncia.

No hay duda de que Elena se obsesionará, como se obsesionaron muchos en nuestra sociedad y en el fanatismo estará su perdición. Otra periodista presente en esta historia es Alba, la protagonista de los capítulos identificados como “Movimientos del mar”. Ella es la chavista, la que se graduó con Elena en la Católica, pero que da la vida por el comandante y quizá, la que más sufre en esta novela, porque convencida de unos ideales que son utopías en el mundo contemporáneo, es testigo directo de los diferentes intereses que se tejen en torno al poder. Su angustia la lleva a los extremos y secunda el proceso de las expropiaciones.  Por otra parte está Enrique, la memoria de la Venezuela que fuimos, o de la que pudimos ser. Es el protagonista de “ Popa”, el que a través de su vida nos cuenta cómo se construye un país, cómo se sale de dictaduras como la de Pérez Jiménez. Nos cuenta cómo se construye la democracia.

Un aspecto muy importante de esta novela  es el acercamiento que logra con el lector, independientemente del país donde esté. La interpretación del texto que ofrece en la contraportada del libro el editor de la revista española Contraluz. es, es contundente: Desesperanza, desolación y devastación son las tres palabras que podrían conformar los cimientos sobre los que Inés Muñoz Aguirre ha levantado la torre de vigía desde la que observa el acontecer actual de su país, de Venezuela; y como sea que el periodismo corre por sus venas, ha elaborado una crónica (una novela) en la que no hay lugar para la asepsia ni para las florituras. En ese espacio que lleva por título Anclados, la también escritora y dramaturga caraqueña, nos presenta el estado de ánimo de unos compatriotas que son testigos directos del advenimiento del régimen chavista. De unos venezolanos del clase alta (y aunque alguno pueda sorprenderse, –malditos prejuicios– no son personas viles ni poseídas por una maldad fuera de todo límite) que se conocen desde su más tierna infancia, que estudian en los mismos colegios y a quienes la vida situará a ambos lados de una senda; unos emprenderán el camino de la gestión empresarial o del periodismo y otros abrazarán el becerro revolucionario, –por convicción y por dinero–, con algún que otro altibajo estético del que saldrán, si cabe, más cerriles.

De nuevo María Dolores Ara acompañará a Inés Muñoz Aguirre en esta tertulia-presentación,  de un libro sobre el cual ella expresa:

“…No se sabe si en la sociedad venezolana había sentimientos dormidos, y se despertaron. No sé si son nuevos.  El escritor Salman Rushdie habla de guerra de demonios en la humanidad, así como habla siendo inglés,  de una era de la extrañeza y yo, creo que no hay nadie que pueda hablar mejor de una era de la extrañeza que los venezolanos.  Como se vive, respira y padece.

En “Anclados”, el título de la novela es su faro.  De allí arranca todo el esquema del trabajo. Es una metáfora de una navegación, pero una metáfora que se niega a sí misma. Un barco anclado que viola su naturaleza, los barcos anclan para volver a salir, pero esta idea atraviesa nuestra andadura nacional en un país que ha tenido el espejismo y la fantasía de avanzar, pero realmente no lo hace y ese espejismo o fantasía, como todos los espejismos y las fantasías, tiene un precio carísimo que pagar…”

“NUIT DE LA LECTURE” MEZCLÓ  POESÍA VENEZOLANA Y  FRÁNCESA

 

            En las instalaciones de La Mediateca de la Alianza Francesa, se llevó a cabo el “Nuit de La Lecture”, un evento auspiciado por el Ministerio de Cultura francés y cuyo propósito fue el de entonar poemas venezolanos en el idioma galo y español.

            La actividad, que se celebró por primera vez en el país, contó con la participación del escritor venezolano, Rafael Cadenas, y del coordinador de maestría de literatura venezolana de la Universidad Central de Venezuela (UCV), Carlos Sandoval, quienes tuvieron la oportunidad de hablar un poco de su trayectoria y la importancia de la literatura francesa en el mundo.

            El Profesor Carlos García, director de la Mediateca, expresó que uno de los objetivos fundamentales de este taller de poesía, fue de hacer que las personas se interesen en aprender el francés por medio de diferentes poemas que toquen temas de la cultura venezolana como lo son: el llano, los árboles y la música folklórica.

            “Algo en lo que quisimos hacer hincapié durante esta actividad fue que además de tocar temas universales como el amor, el trabajo o la rutina, quisimos darle cabida a la naturaleza venezolana en todo su esplendor”, enfatizó García.

            Manifestó que los dos autores que se escogieron para este conversatorio fueron: Eugenio Montejo con los poemas “Los Árboles”, “La Poesía”, “En Los Llanos” y “Canción” de Montejo, mientras que de Cadenas se interpretaron los reconocidos “Adiós”, “Mi pequeño Gimnasio”, “Rutina” y “El Argumento”; este {ultimo leído por el propio Cadenas tanto es español como en francés.

            García resaltó que desde la época de Antonio Guzmán Blanco, la cultura francesa ha tenido un gran impacto en la pintura, arquitectura y literatura venezolana, siendo está una influencia directa para que numerosos artistas desarrollaran sus obras maestras.

            Por último, indicó que para este 2019 uno de los objetivos principales de La Mediateca, es seguir creando diversos programas para prestar apoyo a las personas que deseen aprender la lengua francesa a través de diversos mecanismos como los son la cultura y el cine.

Tributo a Aldemaro Romero

en clave de crónica musical

 

 

Vida y música del maestro Aldemaro Romero serán homenajeadas en Aldemaro, evento que se realizará en el teatro de la Asociación Cultural Humboldt los días 23 y 24 de febrero, y 2 y 3 de marzo, con la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho.

 

Aldemaro es un tributo especial que presentará el legado del músico, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano que creó el Dinner en Caracas y el género “Onda Nueva”.

Esta crónica musical de Federico Pacanins contará con la dirección orquestal de Elisa Vegas, y la participación especial de Elizabeth Rossi de Romero y de distinguidos cantantes–actores que interpretarán los temas aldemaristas De conde a principal, De repente, Me queda el consuelo, Carretera, Toma lo que te ofrecí, El catire, Quinta Anauco, entre otros éxitos ofrecidos por las voces de Gerardo Soto y Sandra Yajure, como cronistas principales; Katherine Coll; Juan Carlos Grisal; Jenny Anzola; Edgar Sibada y Samuel Amaya.

Este 2019, en el marco de su 70º aniversario, la Asociación Cultural Humboldt sigue fomentando nacional e internacionalmente las culturas venezolana y germánica, mediante actividades especiales como conciertos de música clásica, popular e infantil; obras de teatro y teatro musical; presentaciones de danza; exposiciones; ciclos de cine; entre otras. Asimismo, la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho continúa brindando una amplia programación musical en su “Temporada 30 aniversario”, con la finalidad de celebrar tres décadas de desempeño orientado a la excelencia y el cultivo de la creatividad y la imaginación del ser humano.

La crónica musical Aldemaro será llevada a cabo durante los días 23 y 24 de febrero, y 2 y 3 de marzo, los sábados a las 4 P.M. y los domingos a las 11:30 A.M., en la Asociación Cultural Humboldt, ubicada en el corazón de San Bernardino, entre el Hotel Ávila y el IESA, Av. Juan Germán Roscio, cruce con Av. Jorge Washington, Caracas. Las entradas se encuentran a la venta en las taquillas del teatro, a partir de BsS. 3.800, y a través de los correos asohumboldt@gmail.com y fosgma@gmail.com.

Alianza Francesa  abrió las inscripciones para participar en su concurso anual

de canto

La Alianza Francesa de Caracas invita a los aficionados del canto a participar en el Concurso Nacional “Canta en Francés 2019”, que este año llega a su quinta edición promoviendo el idioma galo a través de la música, actividad que se llevará a cabo en el marco de la Semana de la Francofonía, a realizarse en marzo.

La convocatoria estará abierta hasta el próximo 15 de febrero para todas aquellas personas mayores de 18 años que deseen poner a prueba sus habilidades interpretativas en esa lengua, quienes deseen inscribirse pueden ingresar al portal www.caracas.afvenezuela.org, y descargar el reglamento que rige la competencia.

El jurado estará compuesto por músicos, productores musicales, representantes de la Alianza Francesa y personalidades del mundo artístico, quienes evaluarán la entonación, afinación, dicción, modulación de la voz, capacidad interpretativa y proyección escénica de cada participante.

Como cada año, el concurso se realizará en tres fases: una de preselección por parte de especialistas en el área, quienes se reunirán para escuchar los vídeos enviados y escoger a los que pasarán a la segunda ronda, que consistirá en un concurso regional cuyos seleccionados irán a la tercera y última etapa, a celebrarse el 22 de marzo en la Plaza Los Palos Grandes de Caracas.

Según las bases del concurso, los competidores de esta gran final vendrán a la capital tres días antes para los ensayos, y la Alianza Francesa premiará a los tres primeros ganadores. Quien se alce con el primer lugar obtendrá un viaje a Francia este mismo año,  con estadía de 10 días incluidos..

El premio al segundo lugar será un reproductor audio, y el tercer lugar recibirá un curso de francés por 6 meses de la Alianza Francesa en la ciudad donde reside (la inscripción no está incluida), para perfeccionar el idioma. En los últimos cuatro años viajaron a Francia representantes de Mérida, Caracas, Maracay y Maracaibo.

Desde 1974, la Alianza Francesa de ha dedicado a la difusión del francés en todo el país, además de dar a conocer la cultura francófona y ser punto de encuentro y diálogo entre los operadores culturales.

Para obtener más información acerca de los cursos que ofrece, sus programas académicos y actividades culturales puede ingresar a la página web   www.caracas.afvenezuela.org/ o seguirlos a través de sus cuentas de Instagram, Twitter @afcaracas y Facebook: Alianza Francesa de Caracas.

El III Concurso Anual de Poesía Lugar Común-Embajada de Italia en Venezuela anuncia ganador

El III Concurso Anual de Poesía Lugar Común - Embajada de Italia en Venezuela, integrado por Verónica Jaffé, Alejandro Castro, Alfredo Chacón y Nelson Rivera, luego de leer los 129 títulos que se presentaron para ser evaluados, ha decidido, por mayoría simple, premiar el libro “Formas de la aridez” del joven Carlos Katan. Para el jurado, se trata de un trabajo donde la aridez no es sólo una imagen, sino más bien una preocupación de índole precisamente formal: el lenguaje lacónico, minimalista, aparece como estrategia de formalización de una sequedad donde se presiente cierta porosidad con nuestro presente histórico.

Carlos Katan (Caracas 1992). Licenciado en Filosofía (UCV). Sus poemas, reseñas y crónicas han sido publicados en distintos medios digitales e impresos. Aparece en las antologías: Anotaciones Desde el Ruido (2017) Antología del concurso de poesía joven Rafael Cadenas (2018) Fragmentos de un Álbum Familiar (Paquette 2018). Publicó el libro Impercepciones (2011).

El Concurso anual de poesía Lugar Común - Embajada de Italia fue fundado hace tres año tras la iniciativa de Igor Barreto, uno de los mayores poetas venezolanos vivientes. El nivel elevadísimo de los jurados, la presencia de la Embajada de Italia, la publicación de la obra ganadora y un premio en metálico muy interesante hacen de este certamen, luego de tres años, uno de los eventos poéticos más prestigiosos del país.

El nervio poético de Alberto Hernández

Obra ganadora del  XVII Premio Anual Transgenérico FCU

 

La Fundación para la Cultura urbana concluye sus actividades editoriales de este año con el lanzamiento del libro “El nervio poético”, de Alberto Hernández, obra con la que se hizo acreedor del XVII Premio Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana en 2017. Este esperado texto- presentado con el pseudónimo Rafael Delgado-, se erigió como ganador entre 230 manuscrito por su destacada calidad y por tratarse de un texto muy ajustado a la naturaleza misma del concurso al valerse de diferentes géneros literarios.

 Cada año la FCU edita en su colección numerada la obra ganadora de sus ediciones consecutivas del Premio Anual Transgenérico. El Nervio poético, texto ganador en 2017, será presentada el próximo 13 de diciembre, a las 5:30pm. en los espacios de la librería El Buscón (Sótano Centro C. Paseo las Mercedes, Trasnocho Cultural).Las palabras del acto estarán a cargo del también escritor y crítico Ricardo Ramírez Requena.

 De acuerdo a lo que señaló el jurado de la edición de 2017, conformado por la arquitecta María Isabel Peña, la dramaturga Karin Valecillos y el ganador de la edición 2016, el escritor Pedro Plaza Salvatti , “El nervio poético es un homenaje, tal vez el mejor de los últimos tiempos, a la vida y obra de los poetas venezolanos. Mediante el empleo de los recursos de la narrativa, de la crónica y del ensayo, el autor crea un universo discursivo en el que muchos de nuestros grandes poetas de las últimas décadas se convierten en personajes: dialogan entre ellos en calles, bares y cafés e inclusive hablan con sus heterónimos y fantasmas. En este manuscrito se incorporan citas de poemas o fragmentos de poemas de manera orgánica, inteligente y acertada, en relación a la materia contada y al poeta/personaje que se convierte en el foco de atención”.

Laura Termini brilla en la quinta temporada  de Señora Acero

Laura Termini es un nombre  de resonancias en la memoria del venezolano desde los años ochenta cuando, apenas superando la edad de cinco, comenzó a ser presencia constante en comerciales de TV, medio donde poco después se distinguiría como integrante de los Mini-Pops cautivando a la audiencia que semana a semana sintonizaba Sábado Sensacional para disfrutar el segmento infantil de ese popular programa de variedades

A partir de allí series o telenovelas como Las Amazonas, ya adolescente recordamos su participación en su en el dúo Laura&Víctor con disco de oro por sus ventas. Hace veinte años, se radicó en Miami, con un título en publicidad y mercadeo que le han dotado de herramientas para  diversificar y desplegar su carrera. Como actriz ha trabajado con Telemundo, Univisión, Venevisión Internacional, y  Discovery, entre otras. Este año, Termini  ha vuelto a brillar como actriz en series como La Familia Perfecta y actualmente en la exitosa serie de Telemundo Señora Acero, en cuya quinta temporada participa en el rol de una refugiada venezolana.

“Estoy en la más reciente temporada de Señora Acero 5 con un personaje súper interesante, Elenita Loaiza, una venezolana encargada de un albergue de niños migrantes en la frontera de USA y México, donde cuida al hijo de la protagonista y lucho por los derechos de los niños sin hogar. Casi nunca había hecho personajes de venezolana en series en Estados Unidos, por eso me parece lindo este rol escrito por Indira y Amaris Páez que resalta a una mujer luchadora y tesonera que llega refugiada desde Caracas, donde le mataron un hijo en una de manifestación. Este hecho y la coyuntura social y política con los niños en la frontera estadounidense, revisten  a mi papel  de un gran atractivo y actualidad”, afirma.

En sincronía con  su carrera artística, ha visto crecer proyectos personales y empresariales, entre ellos su portal digital de bienestar y lifestyle ChicaNOL.com, que este año arribó a su primera década y con el cual logró ser reconocida por las Naciones Unidas y la Casa Blanca en 2008 y 2009 por su aporte como Latina Influyente. También ha destacado como autora del libro Realmente Única, disponible en Amazon, a partir de cuyo lanzamiento ha impartido conferencias motivacionales y de marca personal   en universidades y eventos  de la industria en diversas ciudades de Estados Unidos y América Latina.

"Me he mantenido como un profesional calificada con una marca en la que se puede confiar. Más allá de cualquier nivel de talento, mi mayor atributo es tener una gran atención a los detalles, ser extremadamente apasionada por el trabajo y también ser una gran emprendedora", ha dicho.

La multifacética venezolano-americana revela que en 2019 se enfocará en diversos proyectos en México, país de sus raíces maternas, donde espera desarrollar alianzas para series, conferencias y más...

 

Serenata Guayanesa viene con los niños

para celebrar esta Navidad

 

 “Te Vine a Buscar” es el nombre de este nuevo tema, letra y música de Mauricio Castro con la producción de este cuarteto que por espacio de décadas ha interpretado y dado a conocer con impecable calidad artística el cancionero venezolano de aguinaldos y villancicos propios de estas fechas.

 “La época de Navidad, es una fiesta para niños, es el nacimiento del Niño Dios, es revivir los momentos estelares del  nacimiento del Salvador, y el título de la canción es precisamente eso; Te vine a buscar para ir a misa de aguinaldos; te vine a buscar para ir a patinar, para ir a una reunión familiar, momentos para disfrutar y compartir que es lo que es estila en esta época”, expresó Castro.

El rodaje del videoclip se desarrolló en el casco histórico y catedral metropolitana de Ciudad Bolívar, estado Bolívar. Exhibiendo parajes emblemáticos de esa tierra guayanesa donde transcurre la emotiva historia de una niña (Joanmely Barrero) con un poco de dificultad para caminar que tenía un sueño de ver el nacimiento del Niño Jesús. Recorrió las calles del casco histórico de Ciudad Bolívar hasta llegar a la Catedral Metropolitana donde su sueño se transformó en realidad. La producción general estuvo a cargo de César Pérez Rossi, también integrante de la agrupación.

 “Cuando abordamos la canción de "Morito" supimos que las imágenes debían hablarnos de María, José y el niño, que debía apartarse de esa navidad estereotipada donde Santa Claus y su bolsa de regalos representan el centro de todo. Nosotros queríamos rescatar esa navidad venezolana de los nacimientos, las hallacas y la hermandad. Por supuesto logramos ir más allá al conocer a Joanmely (La niña que protagoniza el vídeo) y todo se convirtió mágicamente en una pequeña que sueña con conocer a la familia divina. Creo que todo se dio sencillamente al poner junto los elementos decembrinos, relató Luis Lara Gilberto, productor audiovisual del videoclip.

Mención especial las voces que acompañan a Serenata Guayanesa en esta realización; el Coro a Voces de Magda Albarracín, el Coro Infantil de la Academia Musical Fundación Lala y el Coro de Niños Al Ritmo de los Sueños, poniendo de manifiesto una vez más que la población infantil de varias generaciones siguen siendo el público más fiel y entusiasta de este grupo folklórico Patrimonio Cultural de la Nación y artífices de temas como La Pulga y el Piojo, Corre Caballito, El Papagayo y El Sapo.

 “Te vine a buscar” forma parte del álbum "Leyenda Viva" como parte de los 45 años de fundación de Serenata Guayanesa, disponible en todas las plataformas digitales.

AH Sinfónico presenta el video oficial de su nuevo tema ‘Dancing all night’

La agrupación venezolana, AH Sinfónico, estrenó su primer videoclip el pasado jueves 29 de noviembre en el concierto de Guaco formato sinfónico, celebrado en la Lagunita Country Club. Acompañados de 2.500 espectadores, la banda dio la primicia a todo el público asistente y cautivó con su nueva producción audiovisual dirigida por Gabriel Cárdenas.

Luego de haber estrenado su sencillo en el pasado mes de octubre, decidieron transmitir la esencia de Choroní, ubicado en el estado Aragua con su videoclip. Playa y ciudad son los escenarios donde los amantes de la fiesta disfrutan de la buena música en Venezuela, por eso, en conjunto con su director buscaron la inspiración en ambos lugares para la producción.

La magia de Choroní, sus playas, sus ríos y su gente, cautivaron a sus integrantes, en donde además aprovecharon de compartir una experiencia musical que terminó siendo parte de su video, la participación especial de los niños del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela del núcleo de la localidad.

La inclusión de los niños del Núcleo de Choroní, los llevó a fusionar el tema con el ritmo tropical del quitiplás, instrumento del estado Miranda, en las escenas grabadas en los espacios de la Posada Cacaoni Lodge. Esta participación tuvo como propósito transmitir constancia, ganas de prosperar y construir país. Para AH Sinfónico significó una conexión con sus raíces, sueños y aprendizajes representados en su música y arreglos, al mismo tiempo de resaltar las bellezas naturales y dar a conocer los talentos del país.

Caracas también formó parte de sus imágenes, el Ávila de fondo fue el panorama perfecto para la celebración que contagió a sus asistentes con los beats. El performance en tarima, es sin duda, la mejor representación de AH Sinfónico.

Esta pieza audiovisual contó con la dirección de Gabriel Cárdenas, fotógrafo venezolano quien forma parte del equipo de Valentina Quintero y Arianna Arteaga en “Dos de viaje”, programa transmitido por IVC, además debuta con el primer videoclip de la agrupación que fusiona dance y música académica. Valentina Alemán fue la encargada de la edición bajo la producción de Madeleyne Briceño y Anibal Hamilton.

'Dancing All Night' es un tema que inyecta motivación y que invita a vivir el momento; es la armoniosa fusión de la música electrónica con los acordes de cada instrumento que, desde la génesis de la banda, cautivan en cada presentación.

El video fue estrenado simultáneamente en todas las plataformas digitales de AH Sinfónico y en tarima durante el show. El público puede disfrutar la pieza audiovisual en el canal oficial de Youtube y seguirlos en sus redes sociales @AhSinfonico.

La Unión Europea conmemora el 70° Aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos

 

Con el objetivo de resaltar el significado que la Declaración Universal de Derechos Humanos tiene para la vida cotidiana de millones de personas, la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos (ACNUDH) y la Unión Europea, organizaron una campaña de un año de duración. Dicha campaña culmina con la conmemoración de este 70º Aniversario, el próximo 10 de diciembre, con los objetivos de promover, suscitar la participación y estimular la reflexión en torno a este tema.

 “La Declaración Universal sigue tan pertinente y actual hoy como hace 70 años. Nuestro propósito es lograr sensibilizar y movilizar a un mayor número de personas y desde Caracas también estamos poniendo nuestro granito de arena para reflexionar sobre las formas en que cada uno de nosotros podemos reivindicar su importancia y el hito histórico que ha significado”, destacó la Embajadora de la Unión Europea en Venezuela, Isabel Brilhante Pedrosa.

 Es por ello que, el 6 de diciembre, en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural, se presentará la pieza teatral "El Loco y la Camisa". Bajo la dirección de Diana Volpe y escrita por el argentino Nelson Valente.

Los dos primeros sábados del mes de diciembre, a las 10:00 de la mañana, en la sala de Cine Paseo 2 del Trasnocho Cultural, se realizarán los cine-foros de las películas: 120 Pulsaciones por minuto, presentada por la Embajada de Francia el sábado 1, y el sábado 8, Across the waters, que trae el Consulado de Dinamarca.

 En el marco del Día Internacional de las Personas con Discapacidad llevaremos a cabo la proyección del documental Niño sordo, en colaboración con la Embajada de Países Bajos en Venezuela y con la Confederación de Sordos de Venezuela (Consorven). La proyección será el viernes 30 de noviembre, a las 5:30 pm en la sede del Impact Hub Caracas

Todas estas películas son de acceso libre hasta completar el aforo.

EL TUYERO ILUSTRADO PRESENTA NUEVO VIDEO: TRISTEMENTE CELEBRE

 

A principios de octubre, El Tuyero Ilustrado llevó los sonidos del joropo tuyero al sur de Brasil (Porto Alegre) y a varias ciudades de Argentina (Buenos Aires, Santa Fe, Chaco, Tostado), donde su música tuvo un recibimiento muy especial. En noviembre, estuvo presente en Circulart, uno de los mercados culturales más importantes de Latinoamérica.

Ahora, el proyecto musical liderado por el cuatrista Edward Ramírez y el cantautor Rafael Pino lanza el video de su tema Tristemente Célebre a través del canal de Youtube del Laboratorio Audiovisual LA.VT.  La pieza, grabada en la ciudad de Bogotá, forma parte de la serie Parche Sessions.

Con letra de Rafael Pino y música de Edward Ramírez,  Tristemente Célebre relata la historia real de Nereo Pacheco, cabo de presos que durante la dictadura de Juan Vicente Gómez se desempeñó como torturador de presos políticos en la famosa cárcel La Rotunda y busca transmitir la importancia de la libertad de expresión y la integridad en tiempos difíciles.

El Tuyero Ilustrado se ha abierto paso en el gusto del público latinoamericano con constancia, talento y un disco que les ha valido varios reconocimientos, entre ellos una nominación al Grammy Latino 2017, y el premio como Mejor artista de música tradicional en la más reciente edición de los premios Pepsi Music.

En el 2016, Ramírez en el cuatro y Pino con su voz y maracas, convocaron a un grupo de talentosos músicos e ingenieros para que formaran parte de su primer disco, entre ellos Aquiles Báez, Pablo Gil, Betsayda Machado, Marcial Istúriz, Luis Julio Toro, Horacio Blanco y Jhoabeat, quienes se dieron cita en el Paraninfo de la Universidad Metropolitana de Caracas y grabaron un disco compuesto a cuatro manos, con letras de Pino que conquistaron al público como “Claro de Luna”, “Malvada Mía” y “Carta en Rima a Carolina”.

Desde entonces, han viajado por más de 25 ciudades como Seattle, Nueva York, Chicago, Miami, Panamá, Barcelona, Madrid, París, Luxemburgo, Bruselas, Houston, Bogotá, Medellín, Buenos Aires, Porto Alegre, Atlanta, Hamburgo y Düsseldorf, por mencionar algunas. En todos los escenarios han tenido como objetivo llevar con respeto y originalidad un género tradicional que ha sido el combustible para fiestas y bailes desde hace muchos años y que se mantiene vivo y vigente en la cultura venezolana, demostrando la avidez del público por nuevas canciones con contenido y un sonido propio.

Actualmente su segundo disco se encuentra en la fase creativa para ser producido pronto. En este segundo material, Edward y Rafael siguen en la búsqueda de darle universalidad al joropo con nuevos temas, resultado de sus viajes, conciertos y vivencias fuera de Venezuela.

Enrique Viloria obtiene el Premio Internacional de Poesía ‘Medalla Vicente Gerbasi’

En un acto que se celebrará este jueves 29 de noviembre , a las 11.00 horas  y en la Sala de Sesiones de la Academia Venezolana de la Lengua, el Círculo de Escritores de Venezuela hará entrega del Premio Internacional de Poesía ‘Medalla Vicente Gerbasi’ concedida al poeta, ensayista y crítico de arte Enrique Viloria Vera, venezolano que se encuentra viviendo en Salamanca desde hace más de un año de forma ininterrumpida, pero que mantiene un fuerte vínculo con la ciudad y la universidad desde 2002.

Este acto forma parte de una sesión conjunta entre la Academia Venezolana de la lengua, el Círculo de Escritores de Venezuela y la Academia de la Historia del Estado Miranda, con motivo del natalicio de Andrés Bello y la celebración del Día del Escritor.

Viloria Vera (Caracas, 1950), autor de más de 120 libros de diversos géneros literarios, jurídicos y económicos, no podrá estar presente porque se encuentra en España como solicitante de asilo. Sus palabras de recepción del premio serán leídas por Víctor Guédez, miembro del Círculo presidido por Edgar Vidaurre. Vicente Gerbasi (1913-1992) está considerado como el más representativo poeta venezolano contemporáneo. Autor de una veintena de libros, varios de ellos publicados en España, sus títulos más antologados son: Mi padre, el inmigrante (1945), Los espacios cálidos (1952), Retumba como un sótano del cielo (1977) o El solitario viento de las hojas (1990).

 

LA LITERATURA AGILIZA EL APRENDIZAJE DEL FRANCÉS

El director del centro de documentación e información de la Alianza Francesa, profesor Carlos García, recomienda leer al menos un libro, cuento, novela o relato de Gustave Flaubert, uno de los mejores novelistas de Francia

            Con el propósito de que sus estudiantes tengan acceso a los mejores escritos de la literatura francófona, La Mediateca de la Alianza Francesa de Caracas con sede en Chacaíto, brinda de manera gratuita el acceso a más de 20 mil libros clásicos, todos ellos de diferentes géneros y escritores.

            El director de este centro de documentación e información, profesor Carlos García, aseguró que este conjunto de expresiones literarias de Francia es bastante nutrido, y que existen versiones para todo público de varios clásicos escritos por novelistas franceses.

            Recomendó a quienes deseen iniciarse y aprender francés a través el arte de la expresión escrita, leer al menos un libro, cuento, novela o relato de Gustave Flaubert, considerado uno de los mejores novelistas de ese país; y para los más interesados en un contenido enfocado en la filosofía y el existencialismo, los textos de Albert Camus y Jean Paul Sartre.

            “Hay muchas novelas clásicas y simples para aprender francés. ‘El Principito’ de Antoine de Saint Exúpery y los cuentos recopilados por Charles Perrault (Caperucita Roja y El Gato con Botas entre otros) son las que más recomiendo a la hora de estudiar el idioma. Las historietas de Tin Tin también son ideales”, expresó.

            El director de la Mediateca manifestó que estos libros son los que todo estudiante o persona interesada en conocer y dominar la lengua francesa, necesita para comenzar  a adquirir conocimientos del idioma, y permiten además iniciarse en la lectura.

            Los estudiantes o personas que quieran tener acceso a un contenido más avanzado y profesional, deben dirigirse a La Mediateca, a fin de obtener mayor información sobre como disponer del material de estudio, en ese espacio cómodo y agradable.

FUNDACIÓN PARA LA CULTURA URBANA Y EL ARCHIVO FOTOGRAFÍA URBANA PRESENTES EN LA III FERIA DEL LIBRO DEL OESTE DE CARACAS (FLOC UCAB 2018)

 

La gran fiesta del libro del Oeste abre sus puertas nuevamente gracias al sostenido esfuerzo de la Universidad Católica Andrés Bello. Del 26 de noviembre al 02 de diciembre, los espacios de la universidad serán sede de un importante encuentro para promover la lectura, el conocimiento, el intercambio y la creación. FLOC UCAB 2018 bajo el lema “Leemos al país y al mundo”, trae como país invitado a España, cuenta como pregonero al embajador de Italia en Venezuela, Silvio Mignano y es apoyada por la Embajada de España, Banesco, BOD y la Fundación para la Cultura Urbana.

La historia de la FCU está muy unida a España desde sus inicios, por eso hemos organizado con el Archivo Fotografía Urbana una exposición de los magníficos retratos que RICAR2 – Ricardo Gómez Pérez y Ricardo Jiménez– realizó para el primer libro de la serie sobre los inmigrantes en el país que creó la FCU, España y Venezuela 20 testimonios, de Rafael Arráiz Lucca, una coedición de 2006 con la Embajada de España en Venezuela y España Acción Cultural Exterior.

La exposición España y Venezuela en la construcción de un solo país: 20 retratos, 20 testimonios, se inaugura el lunes 26 de noviembre, a las 12:00 pm en los espacios del Edificio Cincuentenario. La exposición,  que cuenta con la curaduría de Lorena González Inneco y el concepto gráfico/diseño de Pedro Quintero, propone una revisión de los relatos personales que recoge el libro de Arráiz Lucca, en el que engrana 20 entrevistas a distintas generaciones de españoles que durante la primera mitad del siglo XX llegaron al país en busca de un mejor destino frente a la crisis política, económica y social de la España. Sus historias se entretejen con la propia historia venezolana que pasa de la dictadura perejimenista a la joven y pujante democracia hasta nuestros días. Los retratos de figuras como Pedro Grases, José Antonio Rial, Luis Ugalde, s.j., Jesús Orbegozo, S.J,  Luis Ugalde, María Teresa Olalde, Marcelino Bisbal, Mercedes Sedano, Adrian Pujol, entre otros muchos que se hicieron figuras claves de nuestra sociedad-, son una invitación a mirarnos hoy a nosotros mismos como sociedad, ante los difíciles momentos de una diáspora venezolana que por la crisis de la Venezuela reciente, dirige su mirada hacia nuevas cartografías.

La III Feria del Oeste de Caracas de la UCAB rinde este año un merecido tributo al poeta Rafael Cadenas, Presidente vitalicio de la Fundación para la Cultura Urbana, recientemente galardonado en España con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. El jueves 29 de noviembre recibirá de manos de las autoridades de la UCAB la Orden Andrés Bello, una de las más altas distinciones concedidas por la casa de estudios. El acto también será una oportunidad única para escuchar al poeta.

SEGÚN2 llega al Centro Cultural BOD para “Cantar Historias”

 

El dúo musical venezolano conformado por “Valentina Boada” y “NapolEnrique” presentarán temas de su propia autoría incluyendo su promocional “Volvernos a enamorar”, al mismo tiempo que versionarán temas de reconocidos artistas como Alejandro Sanz, Pablo Alborán, India Martínez y el venezolano Henry Martínez el próximo 5 de diciembre a las 7pm en la sala experimental

Para Según2 la frase "Nos gusta cantar historias" les enmarca en su visión artística, buscan a través de la música poder transmitir un mensaje positivo y muy poderoso donde las personas se sientan conectadas con su propia vida.

Con tan poco tiempo trabajando juntos Valentina y NapolEnrique han fusionado sus voces “con un resultado mágico” como ellos mismos lo describen. Entre sus próximos planes se encuentra la grabación de su primer sencillo promocional “Volvernos a enamorar” a presentarse en este próximo concierto.

El dúo recién comenzó sus ensayos en marzo de este mismo año 2018 con la propuesta de versionar temas con arreglo a dos voces y crear música propia de esta forma ya ha calado muy bien dentro del público caraqueño presentándose en diferentes eventos como artistas invitados.

El “MaquetaFest” en el Centro Cultural Chacao y en el marco del “Viva Rock Latino 2018” organizado por Hard Rock Café finalizando en los reconocidos lugares como el Taima Restauran y la Librería Lugar Común donde dieron sus primeros conciertos.

En la velada podremos disfrutar de temas versionados de reconocidos artistas como Alejandro Sanz, Pablo Alborán, India Martínez y el compositor venezolano Henry Martínez, acompáñados de temas de su propia autoría.

La presentación se hará el próximo miércoles 05 de diciembre a las 7:00pm en la Sala Experimental del Centro Cultural BOD ubicado frente a la Plaza La Castellana, la Torre B.O.D., Altamira, Caracas.

Las entradas están a las ventas en Ticketmundo.com y en las taquillas del centro cultural.

Embajada de España participa

en la III Feria del Libro del Oeste

 

Con España como país invitado, del 26 de noviembre al 2 de diciembre tendrá lugar en la Universidad Católica Andrés Bello la III Feria del Libro del Oeste de Caracas, FLOC- UCAB 2018,  una fiesta dedicada a la lectura, la cultura y el arte con más de 40 actividades gratuitas. El evento, que rendirá tributo al galardonado poeta venezolano Rafael Cadenas con la imposición de la Orden Andrés Bello,  contará con la presencia de dos invitados internacionales: los escritores Rafael José Díaz y José María Pérez Zúñiga.

Con el lema “Leemos al país y al mundo”, la feria tendrá a España como país invitado. Catorce stands con novedades editoriales, foros, clases magistrales, conciertos, exposiciones y obras teatrales forman parte de la amplia programación de actividades que, a partir del lunes 26 de noviembre, tendrá lugar en la sede de Montalbán de la  UCAB, recinto universitario que por tercer año consecutivo se convertirá en  centro de difusión de la lectura, la reflexión y la cultura.

Gracias al auspicio de la Embajada de España, el poeta y traductor canario, Rafael José Díaz, estará de visita en Caracas para participar en varias de las actividades de la Feria, incluyendo una conferencia sobre poesía española contemporánea, un coloquio sobre traducción literaria, un recital de poemas y un encuentro con representantes venezolanos de este género literario.

Díaz es licenciado en Filología por la Universidad de La Laguna, docente de Lengua y Literatura, y  ha recibido varios galardones literarios en su país natal, tales como: el Premio Internacional de Poesía Tomás Morales 2002  y el Premio de Poesía Pedro García Cabrera 2008. En 2014, participó como autor en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y en agosto de 2018 fue invitado por la Fundación Pablo Neruda a leer sus poemas en dos ciudades de Chile.

Asimismo, la Feria contará con la presencia del escritor madrileño José María Pérez Zúñiga, quien sostendrá dos interesantes encuentros: uno con estudiantes de la Escuela de Comunicación Social, a propósito de su novela Cine Aliatar, acerca de las herramientas para la crítica cinematográfica; y otro con integrantes de la Facultad de Derecho en torno al Derecho Tributario, con base en sus trabajos sobre esa materia. Pérez Zúñiga se doctoró en Derecho por la Universidad de Granada y ha compaginado la literatura con la enseñanza universitaria. Colaborador habitual en prensa, actualmente es columnista del Diario IDEAL y ha publicado varias novelas, libros de relatos, antologías de artículos, adaptaciones y ensayos, entre otros.

Otras manifestaciones culturales que incluyen las proyecciones, todos los días a mediodía,  de seis películas contemporáneas de diversos géneros,  enmarcadas en el OFF Festival de cine español, y un recital de música a cargo del pianista Carlos Urbaneja, quien interpretará  un repertorio tanto de piezas venezolanas como de obras del compositor español  Enrique Granados.

Asimismo, en el marco de la Feria, se inaugurarán en distintos espacios del campus nueve exposiciones,  entre ellas  “Miguel En Cervantes”, un  acercamiento a través de ilustraciones al célebre autor de Don Quijote de la Mancha.

MICHEL RICHARD INSTRUYÓ A ESTUDIANTES DE LA UCV

            El actor y escritor francófono Michel Richard realizó, junto a estudiantes de la Universidad Central de Venezuela (UCV), la presentación final de su taller-montaje, basado en la interpretación de los últimos cursos de filosofía dictados por Michel Foucault, y de la poesía negroide de Aimé Césaire, en la sala de conciertos de esa casa de estudios.

            En el taller participaron directores y miembros de varios grupos de la UCV, como: Piso Rojo, El Chichón, Cantalicio y el Teatro Universitario. “Estos jóvenes tienen una fuerza de la cual se puede tener una esperanza”, expresó Richard.

            El ciclo de actividades abarcó 11 sesiones con participantes de las escuelas de Arte, Idioma, Letras y Filosofía, así como una conferencia sobre el aporte de Michel Foucault al teatro, todo ello, en el marco del intercambio cultural que promueve la Alianza Francesa en el país. 

Al final de la representación Richard entregó, junto al director de la Alianza Francesa de Chacaíto, Manuel Arguinzones, un certificado a cada participante. Dewis Durán, director del grupo de teatro infantil “El Chichón”, comentó que el taller con Richard “fue una experiencia grata y enriquecedora”.

            Resaltó que el actor francés  -quien desde hace 23 años dirige a actores y autores de la talla de Philippe Avron y Jean Yves Picq ó Oliver Py-, “es una persona de gran calidad humana y artística” que se esforzó en que cada uno de los integrantes aprendiera.

            Cabe destacar, que en la sede de la Alianza Francesa en Chacaíto, se estarán exhibiendo los dibujos de la artista plástico Andrea Ho Posani, realizados en la presentación del monólogo en la Sala Plural del Trasnocho este pasado 01 de noviembre.

“El Pequeño Poni” la controversial obra de Paco Bezerra llega al Espacio Plural

 

La pieza del reconocido dramaturgo español llega a Caracas, en una producción del renombrado Grupo Teatral Skena y bajo la dirección de Daniel Dannery quien conduce las actuaciones de Juan Carlos Ogando y Ana Freitas se estrena este próximo viernes 16 de noviembre a las 5:00pm en el Trasnocho Cultural

La sinopsis reza Luismi, un niño de 9 años, ha sufrido varios ataques físicos y verbales, le es prohibiéndole la entrada al colegio en donde estudia por llevar, colgada a sus espaldas, una mochila de “Mi pequeño pony”.

La dirección del colegio considera “detonante de acoso” el hecho de que Luismi acuda a clases acompañado de la mochila de sus dibujos animados favoritos, acusándolo de promover “disrupción en el aula”. Este evento promueve la confrontación de los padres de Luismi, que a su manera, intentan lidiar con la situación, y sin proponérselo van anulando la capacidad de decisión de su hijo, por el bienestar egoísta de cada uno de ellos. Revelando, una cara oculta de la paternidad frente a la educación del hogar, versus la educación social.

Paco Bezerra es el autor de esta pieza basada en los hechos reales sucedidos en Carolina del Norte en el año 2014, donde un niño llamado Grayson intentó suicidarse por acoso estudiantil al llevar una mochila de “Mi pequeño pony” al colegio. En su obra nos encontramos con un lenguaje poético, una estructura innovadora y una nueva forma de abordar los temas actuales. Bezerra tiene la capacidad de crear atmósferas inquietantes entre el humor que destaca en sus obras. Utiliza el habla coloquial para crear el lenguaje conversacional de sus personajes. Pero a su vez, las palabras pronunciadas por cada uno de ellos sugieren más de lo que aparentan.

La pieza contará con la dirección escénica de Daniel Dannery ganador del premio Marco Antonio Ettedgui, además de ser galardonado con el Isaac Chocrón por autoría escénica. En las actuaciones nos daremos un banquete al disfrutar a Juan Carlos Ogando y Ana Freitas realizando el dúo de esta obra, en una producción del Grupo Teatral Skena

Mi pequeño pony se estrenará el próximo 16 de noviembre y sus presentaciones serán viernes 5:00pm; sábados y domingos a las 4:00pm en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural, ubicado en el sótano del Centro Comercial Paseo Las Mercedes.

‘Ánimas de Guasare’ llega a la Sala José Félix Ribas del TTC

Con la participación de más de 100 coralistas junto a la Orquesta Filarmónica Nacional OFN, el sábado 17 de noviembre a las 3pm, llega a la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño ‘Ánimas de Guasare’, obra sinfónico-coral, escrita por el compositor venezolano Francisco Chirino.

Inspirada en la manifestación popular de espiritualidad y devoción Ánimas de Guasare del estado Falcón, la obra, estrenada recientemente en esta localidad, será interpretada nuevamente por las corales Simón Bolívar de Cumarebo; Niños Cantores de Zamora; Juvenil y Niños Cantores de Zamora; UPTAG; UPEL; José Nicolás Mendoza, provenientes del Estado Falcón; aunado a los coros caraqueños de las fundaciones Beatriz Miranda y Juvenil Vinicio Adames, junto a la Filarmónica bajo la dirección del maestro Rubén Capriles.

“Quise escribir la obra precisamente al cumplirse el centenario de los acontecimientos históricos de 1912, en el que fallecieron un número aún no preciso de falconianos como consecuencia de una devastadora sequía y que posteriormente dieron paso a esta devoción. Fui plasmando en el pentagrama y este año logré culminarla”, señala Chirino.

El concierto Ánimas de Guasare es gratuito, y forma parte de las actividades generadas como coproducción mediante los Convenios de Cooperación Cultural que sostiene el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Compañía Nacional de Música, con los hacedores musicales y creadores particulares e independientes, con el objetivo de fortalecer sus iniciativas. Se recomienda al público asistir con una hora de anticipación.

MATERNIDAD  Y  NUEVO SURREALISMO EN EL MAAA

 

Desde 28 de octubre, el  Museo de Arte Acarigua Araure, expone dos importantes muestras, que pone a disposición de la audiencia y asiduos a estos espacios culturales, con el objetivo de seguir cultivando  el conocimiento y  amor por el arte.

Una de ellas es "MATERNIDAD”, que actualmente se  exhibe en la Sala 1,  en homenaje al pintor cubano y de fama internacional Wifredo Lam, quien a través del arte, inventó  un lenguaje propio, único y original, para defender la dignidad de la vida y saludar la libertad.

A través de esta  colectiva, los artistas contemporáneos se replantean el concepto de maternidad con la amplitud de género, adecuándolo a los nuevos tiempos; y es  precisamente,  la  obra de Lam,  la excusa perfecta para generar esta reflexión.

Siguiendo el recorrido artístico por el MAAA, la Sala 2 y 3  presentan  “NUEVO SURREALISMO”, en una exposición que  reúne los trabajos de tres  jóvenes talentos, Daniel Serva, de Yaracuy; Juan Salvador, de  Cojedes y Johan Galué, del Zulia.

Las piezas han sido catalogadas por Ali Cordero Casal, curador de la muestra, como  un viaje al interior del inconsciente de estos artistas. “Los estímulos y sueños, su vida personal, sus miedos y  restricciones, sus anhelos, los viajes imaginarios, su entorno y geografía vívida, se manifiestan en imágenes de su propuesta surrealista”

A su vez, las técnicas expositivas aplicadas, a cargo del arquitecto Hermann Ebner, permiten un recorrido por las salas del MAAA, gracias a la brillante luz de Acarigua Araure, con los dispositivos museográficos que, en su conjunto, conllevan a  una relación íntima del espectador  con la obra de estos extraordinarios artistas.

Estas exposiciones  fueron posibles gracias al patrocinio de empresas como  Coposa,  que creen  firmemente en la importancia de fomentar y fortalecer el conocimiento del arte en la ciudadanía como herramienta para potenciar su desarrollo, además de apoyar al talento nacional. También contribuyeron en este proyecto, el Fondo Venezolano Americano para las Artes  (VAEA) y el Grupo ACC.

 

La invitación está servida para todos los amantes del arte, para que visiten el MAAA y puedan deleitarse de estas piezas que estarán en el museo hasta el 30 de marzo del próximo año

El Tango llega a Caracas

 

La cuarta edición del Encuentro Nacional de Tango,  se consagra como el único evento de danza que recorre los cinco municipios de la capital, con actividades gratuitas para toda la familia.

Siulhy Santander y Leonel Colina, directores de Gira Tango, afirman que el Encuentro Nacional es una forma de reconciliarse con la ciudad y bailarla de punta a punta, mientras se expone el talento que cultiva este género en el país. Durante una semana, bailarines, músicos, cantantes, milongueros y djs de tango se reunirán en distintos lugares de Caracas y compartirán con la comunidad su pasión por este género rioplatense.

Al finalizar la tarde, los caraqueños podrán disfrutar, de lunes a Viernes entre 4:00pm y 5:00pm, de clases de tango en lugares como: Plaza El Cristo de Baruta, Plaza Sucre de Petare, Plaza Los Ilustres del municipio Libertador, Plaza Bolívar del Hatillo y Plaza Los Palos Grandes. Además, después de cada clase músicos y bailarines presentarán diversos espectáculos en estos espacios.

En las noches, el tango se adueñará de centros culturales como el Trasnocho, el Centro de Arte Los Galpones, La Patana del Teatro Teresa Carreño, el Centro Social y Cultural Don Henrique Antonio Eraso, el Celarg y el Centro Cultural Chacao. Allí se recrearán noches de milonga para que los tangueros disfruten del 2x4 como baile social.

A partir del miércoles 14 de noviembre se abrirán las puertas de los teatros para que las instituciones auspiciantes del Encuentro Nacional de Tango, presente sus respectivos espectáculos. El miércoles será el turno de la Embajada de Uruguay que presentará el espectáculo “Del Tambor al Tango” en el Teatro Municipal de Caracas a  partir de las 6:00pm. El evento, es con entrada gratuita. 

Para el jueves 15, CAF ofrecerá a sus funcionarios e invitados un concierto de tango con piano, bajo y bandoneón bajo la dirección del maestro maestro uruguayo Eduardo Galean y con la participación de la cantante María Eugenia Cordido.

Los días viernes 16 y sábado 17 los espectáculos serán en la sala 1 del Celarg a las 7:00pm. Aquí se darán cita los invitados internacionales: La pareja conformada por  Clarissa Sánchez (Sub-Campeona Mundial de Tango Salón en el Campeonato Mundial de Tango Argentina 2011) y el colombiano David Ospina (Campeón del World Tango Championship Medellin 2011 junto a los directores de la Academia de Baile Gira Tango, Siulhy Santander y Leonel Colina presentarán  un show que mezclará lo mejor del tango tanto en el baile como en la música.

El Cuarteto A'cordes llevará el hilo musical y recordará con el público grandes éxitos del tango. Las entradas para este espectáculo ya están a la venta en solotickets.com y tienen un costo de bs. 400.

El cierre de esta semana será el domingo 18 y estará a cargo de la Embajada de Argentina en Venezuela. Dicha representación ofrecerá un concierto  con la participación de Valencia en Ensamble y la voz del argentino Jorge Lezama. El mismo tendrá lugar en las instalaciones del Centro Cultural Chacao a las 6:00pm

Toda la programación pueden consultarla y descargarla en www.giratango.net  o a través de las redes sociales @Giratango en Facebook, Instagram y Twitter así como en las de la Embajada Argentina en Venezuela @argenvenezuela y con el hashtag #ENTango2018

  En la Biblioteca de la Universidad Simón Bolívar

  LECTURAS, SOLIDARIDAD Y TAPAS DE CARTÓN

 

      Una innovadora exposición transmedia,  técnica de contar historias a través de múltiples plataformas y soportes, como una  forma de comunicación que permita una conexión total con los asistentes a la muestra de los libros donados por la mítica editorial argentina, Eloísa Cartonera; una charla que analizará el libro cartonero como objeto, talleres de elaboración de libros cartoneros, y el estreno nacional de un documental italiano sobre las editoriales cartoneras en Suramérica, forman parte de las  actividades organizadas, del martes  13   al miércoles 21 de noviembre, en el marco del programa “La Magia del Arte”,  que  tendrá lugar, con el apoyo de la Embajada Argentina en Venezuela, en las  instalaciones de la Biblioteca de la Universidad Simón Bolívar (USB).

Eloísa Cartonera,  es  una cooperativa del barrio la Boca, de Buenos Aires, Argentina, un proyecto artístico, social y comunitario, que vinculó a escritores, artistas y cartoneros para la producción de libros artesanales de cartón reciclado y pintado.  Convierten desechos urbanos, como el cartón,  en algo artístico.

El  martes 13 de noviembre, a las 10:00  am,  en la Planta Baja de la Biblioteca de la Universidad Simón Bolívar, se llevará  a cabo la inauguración por parte del profesor  titular  del Departamento de Lengua y Literatura, Luis Miguel Isava, quien  disertará  sobre la importancia literaria de los libros donados.    Posteriormente, a las 11:00  am, en la Planta Baja de la Biblioteca, Salón Rosario Horowitz,  el profesor Jorge Villota, Director de la División de Ciencias Sociales y Humanidades, dictará la charla "De la Deconstrucción, la Unicidad y la Fruición en los Libros Cartoneros de la USB",  

    La exhibición  se fundamenta en una narrativa transmedia,  que amplía los espacios expositivos de la Biblioteca a través de plataformas digitales,  lo que permitirá tanto el acceso a textos, videos y audios adicionales, como la publicación de contenidos complementarios por parte de los asistentes.  Una propuesta novedosa concebida por la Ing. Magda Ferrer, egresada de  dicha  casa de estudios, promotora del encuentro con los libros cartoneros,  curadora y artista invitada.

  Los talleres serán impartidos en la Sala de Lectura Infantil de la Biblioteca,  el  viernes, 16 de noviembre a las 10:00am, dirigido a niños a partir de los 9 años, y   luego,  el miércoles,  21 de noviembre a las 11:30am, dirigido a adultos a partir de los 17 años.   La inscripción en ambos talleres es gratuita por el corre magiadelarteusb@gmail.com

Arte, cine, conciertos, teatro y deporte tendrán nueva sede en Baruta

 

“Rompiendo Esquemas en +” será el evento que abra las puertas del nuevo “Centro Cultural.mp” en la Urb. El Placer, en Baruta este śabado 10 de noviembre a las 2:00 pm.

Creado con el objetivo de apoyar tanto el deporte como la cultura, el nuevo espacio está destinado a la realización de exposiciones de arte, cine-foros, micro teatro, conciertos, stand-up comedy, y eventos gastronómicos, entre otras diversas expresiones creativas.

La inauguración de este fin de semana contará con la artista plástico Tatiana Mantilla, quien expondrá sus obras plenas de figuras geométricas y vivos colores.

En el campo deportivo, Coromoto Pinto presentará una práctica de yoga aéreo, con la ejecución de formas y figuras desde el colgar de las telas.

La muestra músical estará a cargo del Dúo David Valenzuela y Matthew Rubio, y de los jóvenes músicos Samantha Panicci (violonchelo), Oscar Correa (Violin), Gariuska Gomez (Violin), Gabriela Hernández (Violin), Lusiana Abda (Viola) y Ramiro Circelli (Violin), mientras que la bailaora Amaloa Moreno, mostrará sus cualidades en el baie flamenco.

Sin duda, una multifasética experiencia que busca atraer al público a esta nueva casa dedica a la cultra y el deporte. La invitación queda abierta al público para que asistan este sábado a esta nueva experiencia donde el arte y el deporte van de la mano.

Dirección: Urb, el placer, calle sur 5. Qta Mayra. Baruta. Vía a la Universidad Simón Bolívar. Estado Miranda, a partir de las dos de la tarde.

80 frases impregnadas de color resumen una filosofía de vida llamada “Jarabe de Lengua”, de Judith Possin

 

La colección del maestro Alejandro Otero, expuesta en la Sala Trasnocho Arte Contacto (TAC) en Paseo Las Mercedes, fue el marco perfecto para la presentación del libro: “Jarabe de Lengua”, escrito por Judith Possin. La primera publicación de esta autora muestra su filosofía de vida en sencillos y profundos enunciados que reflejan un particular estilo de proceder y de vivir.

 “Es una compilación de los 80 consejos más representativos que he podido ofrecer a mis allegados y amistades, con quienes compartí mi visión de vida desde que llegué de Bogotá a Caracas en 1976; en una época donde todo lucía mucho más fácil que en la convulsionada Colombia”, explica Possin al referirse a lo que la impulsó a escribir.

Desde que Possin inmigró en Venezuela se enamoró del gentilicio y del clima, fresco y cálido, de Caracas. “Es un honor vivir en un país de gente generosa y brillante. Fue en Venezuela donde redefiní mi proyecto de vida: fortalecí mi matrimonio, crié a mis dos hijos, forjé grandes amistades y hoy siembro mi legado”. 

La coordinación editorial de “Jarabe de lendua” estuvo a cargo de Gisela Cappellin. La responsabilidad de la edición de textos fue de Silvia Beaujon, las ilustraciones son creación de  Gisela Arévalo; el diseño gráfico de Aitor Muñoz Espinoza y la impresión se realizó en los talleres del Grupo La Galaxia.

La periodista Gladys Rodríguez presentó la obra a la que definió como una joya por la calidad editorial y porque su redacción  es una muestra de valores universales.

 “Es tan oportuno, tan conveniente y espero que este libro pueda llegar a  las manos de muchísimas personas porque es un regalo perfecto, una pieza de colección”, dijo Rodríguez.

"Jarabe de  lengua se lee, se ve y se piensa una vez al día. Un ratico que a la final es una eternidad. Una idea sencilla, un concepto que la interpreta y de allí, un hecho: un regalo de ideas, colores y vida para todos", expresa el arquitecto Diego Díaz.

Para su ilustradora Gisela Arévalo, “el libro fue un reto por la gran cantidad de ideas a generar desde el punto de vista de las ilustraciones y muy complejo en cuanto al planteamiento de color”.

 “Curiosamente, la obra fue cobrando vida propia. Mientras trabajaba me sentí aconsejada por él, por las palabras de Judith Possin, tan claras y fuertes. Nos sirvió de guía para que al final funcionara como un todo; como el maravilloso objeto que es”, agrega Arévalo.

Caracas vivirá una noche ‘In Concert 80’

 

El salón Plaza Real del Hotel Eurobuilding se convertirá en un verdadero templo de la música disco, al estilo de la discoteca City Hall, este viernes 23 de noviembre a partir de las 8 pm, cuando se realizará la gran fiesta ‘retro’ “In Concert 80”.

Esta nueva edición de “In Concert 80” contará con la participación de la banda Aditus, del cantautor Colina y de las reconocidas minitecas de la época New York People y Traffic.

Victoria, No te vayas ahora, Voy perdiendo altura, No te pueden apagar, Tiempo (Cada minuto, cada hora) y Algo eléctrico, forman parte del exitoso repertorio de la legendaria banda, ícono del boom musical que se gestó en la Venezuela de los años ochenta y considerada la agrupación de pop-rock nacional más longeva. George Henriquez (voz y teclados) y Valerio González (batería y percusión), líderes de Aditus, mantendrán la energía que los caracteriza en el escenario, junto al resto de los integrantes y a Manuel Mirabal,  nuevo vocalista de la agrupación.

La irreverencia, el desenfado, el talento y la potencia vocal del cantante venezolano Oscar Jesús Colina, también estarán presentes en esta noche para revivir la nostalgia con temas emblemáticos de su carrera, como Si tú te vas o Amándote. El cantante venezolano tendrá una banda de lujo, dirigida por Álvaro Falcón en la guitarra, Andrés Briceño en la batería y Leonor Jove en los coros, entre otros destacados músicos.

Adicionalmente, el evento contará con performances, bailarines, automóviles, ambientaciones de la década y espacios multimedia donde se proyectarán videos y comerciales de televisión representativos de la época dorada de la música disco. La presentación de In Concert 80 estará a cargo de Gustavo Pierral, quien recordará su exitoso programa Disco Fiebre, donde liceístas de Caracas mostraban sus mejores coreografías  disco, en la pista iluminada multicolor del estudio de televisión.

In Concert 80 cuenta con la producción de Eventos Globales a cargo de José Gregorio Atienza y de Total Show, bajo la dirección de Roberto Hernández. La boletería puede ser adquirida en el lobby del Hotel Eurobuilding, a través de los teléfonos (0212) 902 23 90 / (0212) 914 69 57 o en el portal  www.ticketmundo.com . La fiesta es bajo la modalidad TTB (Trae Tu Botella).

 

Una edición de la Fundación para la Cultura Urbana : La ciudad en el imaginario venezolano

 

La Fundación para la Cultura Urbana cierra el tercer trimestre del año con buenas noticias. La primera de ella es la edición y lanzamiento de un cuarto tomo de la conocida y exitosa investigación que desde 2002 ha realizado Arturo Almandoz Marte desde la Universidad Simón Bolívar, con el apoyo de la FCU, La ciudad en el imaginario venezolano.

Siguiendo con el procedimiento y la ordenación de los tres libros anteriores de esta investigación – Del tiempo de Mariscastaña a la masificación de los techos rojos (2002; 2009); De 1936 a los pequeños seres (2004) y, De 1958 a la metrópoli parroquiana (2009), esta cuarta parte, con prólogo de Ana Teresa Torres, identifica y articula los principales momentos del imaginario ensayístico y novelesco de autores venezolanos en los años 80 y 90 del siglo XX.

Un interesante recorrido lleva al lector desde el agotamiento de la Gran Venezuela y su paso de los años setenta hacia los ochenta, prefigurando el llamado Viernes Negro, como coordenadas históricas que abren el inquietante imaginario del primer capítulo, sobre los “malestares capitalinos”. La comedia humana que transita la muestra, principalmente narrativa, de la primera parte es completada en la segunda con el ensayo y la crónica que registran los irreversibles desequilibrios de la urbanización venezolana, sobre todo en lo atinente al desbalance entre cultura, civilización y memoria. En una tercera parte, se dedica a los itinerarios de los viajes y las migraciones internacionales – incluyendo Miami, por supuesto – y, por otro lado, a ciudades y comarcas del interior de nuestro país.

 Ana Teresa Torres señala que Almandoz “trabaja con la parsimonia y la prolijidad del investigador para quien todo puede ser de interés para ampliar, circundar, iluminar el objeto propuesto, y así, con una prosa detallada (y elegante) va poco a poco penetrando en los terrenos que ha decidido urbanizar literariamente. Los nombres de ensayistas, novelistas, cuentistas y cronistas saltan entre las páginas componiendo el retablo de la escritura venezolana del último tercio del siglo XX, pero no a modo de panorama o de recuento sino de voces que hablan desde la ciudad, y asimismo la ciudad –la polis, podría decirse– habla desde ellos. No es un crítico literario reescribiendo la literatura venezolana, ni un experto en ciudades describiendo a Caracas, ni un historiador recontando los tramos de nuestro pasado, ni un sociólogo estudiando la venezolanidad. Es la labor de entretejido la que verdaderamente cuenta aquí.”

La Embajada de Francia presenta a los ganadores de "Unidos por el talento"

El Centro Cultural Chacao se llenará de talento con la iniciativa que apoya la creatividad a través de la relación entre Francia y Venezuela “Unidos por el talento” es una propuesta cultural, exclusiva de la Embajada de Francia en Venezuela, que a través de cinco disciplinas –startups y nuevas tecnologías de la comunicación, música, audiovisual, relatos y cómics o historietas– reune el trabajo desarrollado por jóvenes venezolanos, con edades comprendidas entre los 18 y 30 años, durante el año 2017.

En el marco de la Semana de Francia del año en curso, se realizaron las premiaciones de los distintos proyectos creativos, con el fin de aportar nuevas perspectivas de la cultura criolla y fortalecer el vínculo que existe entre ambas naciones.

Para promover el talento nacional, la Embajada de Francia brindará a los galardonados la oportunidad de exponer sus creaciones el próximo jueves 8 de noviembre, en los espacios del Centro Cultural Chacao, a través de un formato de ponencias 20x20, moderado por el escritor Willy Mckey. Esta modalidad plantea discursos de veinte segundos respaldados por veinte imágenes que ayudarán a presentar cada una de las iniciativas.

El jurado, designado por la embajada, estuvo conformado por Andres Boersner en la categoría cómic, Rafael Arraiz Lucca y Federico Prieto en literatura, Claudia Valladares y Jean Clauteaux entre los start ups, Jorge Mirada en cine y Laurent Lecuyer en música. Además, a este panel se sumó el servicio de cooperación y acción cultural francés y su embajador, Romain Nadal, para seleccionar los tres primeros lugares de cada clasificación.

El encuentro se realizará el próximo jueves 8 de noviembre a las 6:00 pm, en el teatro del Centro Cultural Chacao. La entrada es libre. Para más información ve.ambafrance.org.

La UC y Filuc invitan a participar

en el “Encuentro para Leer-nos”

 

En el marco del 125 aniversario de su fundación,  la Universidad de Carabobo honra, una vez más, su compromiso con el fortalecimiento de los valores de la sociedad a través del “Encuentro para Leer-nos”, actividad que se realizará los días 16 y 17 de noviembre en el Centro de Interpretación Histórica, Cultural y Patrimonial de esta casa de estudios, en el centro de la ciudad de Valencia.

La rectora Jessy Divo de Romero junto al Comité Organizador de la Feria Internacional del Libro de la Universidad de Carabobo (Filuc), anunció la realización de este evento en el que se abordarán temas relacionados con el mundo editorial en Venezuela, acompañados de una diversa programación cultural, en la que destaca la participación, como invitado especial, del escritor y editor Sergio Dahbar.

Encuentro para Leer-nos tiene como premisa propiciar espacios para la reflexión en torno al hecho literario, la lectura y la cultura. De ahí que su programación incluya conferencias y foros en torno a las diversas expresiones humanas en estas áreas; además contará con actividades especiales para niños.

“Qué mejor manera de celebrar el Año Jubilar que hacerlo con un evento  conectado con el libro y la lectura, especialmente este año en el que no pudimos realizar nuestra Filuc. Se trata de una oportunidad para agradecer el respaldo que hemos recibido de tantas personas y amigos de Filuc. Esperamos que nos acompañen en esta jornada de dos días, para celebrar los 125 años de nuestra casa de estudios, con la convicción de que nuestro norte es volver a presentar nuestra Feria Internacional del Libro de la Universidad de Carabobo como todos la conocemos y la vivimos”, expresó Divo de Romero.

El compromiso de la UC trasciende a la formación académica de profesionales competitivos, innovadores e integrales. De ahí, que esta casa de estudios y el Comité Organizador de la Filuc invitan a toda la comunidad carabobeña a disfrutar de dos días de disertación, asumiendo este evento como una oportunidad para el reencuentro como ciudadanos.

WILLIAMS MORA MUESTRA LA PLURALIDAD DE SU ARTE MUSICAL

EN PRIMERA PERSONA

 

Williams Mora es, sin duda, uno de los talentos venezolanos de mayor proyección en la actualidad, con una carrera que apunta alto.

El  lenguaje fresco y auténtico de su propuesta artística, se complementa con su formación académica desarrollada en el Conservatorio de Música Simón Bolívar y en la Academia Latinoamericana de Clarinete del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.

Este joven cantante y clarinetista que conquista al público en cada presentación como invitado o como solista, se mostrará ahora EN PRIMERA PERSONA, un concierto donde la singularidad de su arte brillará a través de la pluralidad de un repertorio que habla de sus influencias musicales y traduce su historia, develando todas sus facetas a través de los géneros que le apasionan.

En esta presentación que se celebrará el sábado 17 de noviembre en el Centro Cultural BOD, hará gala de las particularidades de su voz y de su versatilidad como clarinetista, emprendiendo un itinerario musical  acompañado de un grupo de talentosos instrumentistas como Daniel Requena, Reynaldo Chacón, Rolando Canónico y Xavier Perri, quien también participa como arreglista, todos bajo la producción y dirección musical del destacado contrabajista y guitarrista David Peña.

Llevando su canto y musicalidad dentro y fuera de Venezuela, este versátil artista caraqueño ha realizado conciertos en importantes salas y otros emblemáticos espacios, compartiendo escenarios con músicos de la talla de Aquiles Báez, Huguette Contramaestre, Jakelin Liz, Gustavo Carucí, Betsayda Machado, David Peña, Henry Martínez, Banda Marcial de Caracas, Simón Bolívar Big Band Jazz, Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho y Sinfónica Simón Bolívar, por solo mencionar algunos.

Entre 2010 y 2013 formó parte de Pimenteira Brasil y por dos años fue director y cantante de la agrupación de música brasilera Cachaza, proyectos donde cultivó la creación de los más emblemáticos compositores y poetas de la música brasileña.

Internacionalmente ha cautivado con su talento, dejando el nombre de Venezuela en alto, en escenarios como el Teatro da Reitoria (Curitiba, Brasil), Großes Festspielhaus (Salzburgo, Austria), Auditorio León de Greiff (Bogotá, Colombia), Teatro Metropolitano (Medellín, Colombia) y el  Palacio Real de El Pardo (Madrid, España), entre otros.

El sábado 17  de noviembre, a las 5:00 p.m., el público caraqueño podrá disfrutar de la fabulosa versatilidad  y frescura de Williams Mora, En Primera Persona.  Las entradas pueden ser adquiridas a través de www.ticketmundo.com o en la taquilla del Centro Cultural BOD.

Canelita Medina celebrará 65 años de fama  a lo grande: en el Aula Magna

 

Un aniversario de antología. Así será la apoteósica celebración de los 65 años de Canelita Medina, conocida como “La dama del son” o “La sonera del Caribe y de Venezuela”, quien se presentará con reconocidos músicos intérpretes de la música caribeña, el domingo 11 de noviembre a las 11.00 a.m. en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, en un concierto majestuoso e irrepetible, interpretando sus legendarias guajiras, guarachas, son cubano y son montuno, así como los boleros rítmicos, acompañada por la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho, dirigida por la maestra Elisa Vegas. Un concierto en el que la intérprete de “Besos brujos”, complacerá a su público con su potente voz, su maestría y su magia única, reconocida y admirada internacionalmente y comparada con la mítica Celia Cruz, por los conocedores del género.

La cantante e intérprete, máxima exponente del “son”, regresa con todo su encanto, bajo las Nubes de Calder. Canelita se presentará magistralmente al reunir en el mismo escenario y por primera vez, en formato sinfónico, a grandes artistas de la música caribeña, quienes le rendirán tributo, entre ellos, Verónica Rey, Dimas Pedroza, Alfredo Naranjo, Trina Medina, Floria Márquez, Naty Martínez, Wilmer Lozano, Betsayda Machado, El Sonero Clásico del Caribe, Goyo Reyna, Ramón "Pecheche" Mijares, Juan José Hernández “El Indio”, Katherine Coll, Ana Isabel Domínguez, Delia Dorta, Edgar Sibadas, Trío Hermanos Rodríguez y Williams Mora.

Se trata de un concierto organizado por la Dirección de Cultura de la UCV, que contará con la dirección musical de la maestra Elisa Vegas junto a la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, con la conducción artística de Federico Pacanins y la colaboración de Oz Producciones. En este espectáculo podremos escuchar los temas que la hicieran famosa y reconocida internacionalmente, como “Rosa roja”, “Quiéreme”, “Noche triunfal”, “Canto a La Guaira” y “Eso no es ná”, entre otros.

Ya se pueden comprar las entradas para este único e irrepetible homenaje que le rendirán los músicos venezolanos a Canelita Medina, por su invalorable aporte a la música caribeña, a un costo de Bs.S. 300 para el público en general y Bs.S. 250 para estudiantes y tercera edad, en las taquillas del Aula Magna de la UCV, en el horario de 8 a.m. a 12 m y de 1 p.m. a 4 p.m. Igualmente, se pueden adquirir a través de www.solotickets.com. Los asistentes contarán con estacionamientos custodiados.

Embajada de España en Venezuela y Banco del Libro se unen para realizar el III  Seminario Internacional sobre lectura de imágenes en los libros álbum e informativos

 

Una vez más, la Embajada de España, a través del Programa  ACERCA  de Capacitación para el Desarrollo en el Sector Cultural de la Cooperación Española,  y el Banco del Libro como contraparte local unen esfuerzos para la realización del  III Seminario Internacional  “Lectura de imágenes en los libros álbum e informativos. Una herramienta para la formación lectora”,   con el fin de fortalecer la formación de bibliotecarios, docentes y promotores de lectura.

El evento se realizará del  14 al 18 de noviembre en la sede del Banco del Libro y contará con la presencia de dos expertos españoles, Ana Garralón y Javier Zabala,  quienes junto a más de 20 investigadores, autores,  ilustradores, editores y promotores de lectura, venezolanos y de otras latitudes, colaborarán  con la definición y valoración de la imagen como lenguaje autónomo en las nuevas propuestas editoriales y el papel que juegan las mismas en la promoción de la lectura.  Todo ello  desde una perspectiva teórico-práctica, que incluye conferencias, talleres y encuentros on-line, foros y  la presentación de experiencias exitosas.

La conferencista, traductora, crítica y profesora invitada en diversas universidades españolas,  Ana Garralón, recibió el Premio Nacional de Fomento a la Lectura 2016 que otorga el Ministerio de Cultura, Educación y Deporte de España. Es fundadora de una librería especializada en libros para niños (1989) y autora del libro “Leer y saber. Los libros informativos para niños” (2013), Colaboró con el equipo que organizó el Plan Nacional de Lectura de la SEP (México, 2002-2005) y actualmente ofrece cursos en línea en su propia escuela de literatura infantil www.anatarambana.com

Javier Zabala, es profesor y conferencista, ha ilustrado más de 80 libros, incluyendo textos de grandes autores como: Cervantes, Shakespeare, García Lorca y Chejov. Sus libros han sido traducidos a 17 idiomas y su obra ha sido merecedora de numerosos reconocimientos como: Premio Nacional de Ilustración (2005); Menciones de Honor en los Premios de la Feria Internacional de Bolonia (2005 y 2008); Finalista del Premio Andersen (2012); Candidato por España al Astrid Lindgren Memorial Award (2015); y  la Golden Medal of Times Illustration Book Award (China, 2016), entre otros.

Entre los expertos que completan el destacado grupo están: Alma Carrasco, María Cecilia Silva Díaz, Maité Dautant, Norma González Viloria,   Ivar Da Coll, Ana Palmero Cáceres,  María Francisca Mayobre, Verónica Uribe, María Beatriz Medina, Paula Cadenas, José Urriola, Darwin Sánchez, Larissa Hernández, Jenny Fraile,  Fabián Zaraza, Lucas García, María Fernanda Rincón, María Gabriela Vivas, Daniel Salazar, y Alejandra Méndez, además de los representantes de la Biblioteca Los Palos Grandes y de las editoriales Cataplum y Babel (de Colombia), Ekaré y Utopía portátil (de Venezuela) y Amanuta (de Chile).

De la mano de la Alianza Francesa

 “EL ARTISTA Y LA FRANQUEZA” LLEGA A CARACAS

Un monólogo basado en los últimos cursos de filosofía dictados por Michel Foucault, es lo que ofrece el  actor y escritor francés Michel Richard, a través de esta obra.

            Con el objetivo de promover el arte y el intercambio cultural para el aprendizaje del idioma galo, la Alianza Francesa trajo a Caracas al actor y escritor francófono Michel Richard, quien durante este mes de octubre y principios de noviembre  realizará un monologo titulado “El artista y la Franqueza”, inspirado en  los últimos cursos de filosofía dictados en el Collège France, por el aclamado historiador de ideas, Michel Foucault.

            El artista, acompañado de tan sólo un escritorio y una silla en escena, planteará una serie de preguntas, que conmoverán y desafiarán la mente de todo el público presente, en la sala Plural del Trasnocho Cultural, el 1 y 8 de noviembre.

            ¿Quién habla con franqueza?, ¿Por qué no creemos en la franqueza?, ¿Nos atrevemos a ser francos?, ¿Escuchamos la franqueza?, son algunas de las interrogantes que surgirán durante esta presentación.

            “Michel Richard se aventuró a hacer esta adaptación cuando se encontró con un artículo sobre el filósofo, enseguida compró el libro Le Courage de la Verité, y se dijo a si mismo que estas palabras debían ser escuchadas por más personas”, explicó Manuel Arguinzones,  director de la Alianza Francesa de Chacaíto.

Un nuevo sonido nacional, Nercy Padrino en concierto Presentando su nuevo tema promocional “Mi top”

 

El próximo 9 de noviembre, la sala experimental del BOD será el recinto de un espectáculo lleno de amor y energía, en la voz de Nercy Padrino, quien entregará su primer concierto como solista dedicado a Venezuela.

“Mi top” cuenta con la producción y arreglos de Nuyen Díaz, así como con Carlos Eduardo Nahy en la mezcla y el máster.

La cantante cuenta con una trayectoria artística de más de 15 años, en los cuales ha trabajado como integrante de agrupaciones musicales y teatrales, siendo corista de intérpretes como Óscar De León, Víctor Drija, Justin Quiles, entre otros, participando en proyectos musicales importantes en el país. Ahora compartirá el fruto de ese recorrido con un emotivo concierto dedicado a los grandes venezolanos que han marcado su carrera musical.

Además de presentar sus temas originales, Nercy deleitará al público con ritmos de fusión electrónica de los grandes autores que han hecho historia en el folklore nacional. Será una demostración de innovación musical donde se ofrecerá un repertorio tradicional, pero rejuvenecido con sonidos actuales y modernos.

Grandes Venezolanos será un espectáculo donde la audiencia disfrutará de una atmósfera musical repleta de colores, diversión, sonidos, historias y emociones que conecten a generaciones a través de las tradicionales letras y los nuevos ritmos actuales, recordando a los grandes compositores e intérpretes como: Simón Díaz, Gualberto Ibarreto, Eduardo Serrano, entre otros.

La XVIII Semana de la Lengua Italiana: Del 27 de octubre al 11 de noviembre, con lo mejor de la italianidad

 

El Ministerio de Relaciones Exteriores y para la Cooperación Internacional de Italia celebra la XVIII Semana de la Lengua Italiana en el mundo y ésta no podía faltar en Venezuela, con un papel y una fuerza notable. Se retoma el hilo que nunca se había interrumpido al concluir la primera etapa del Giro d’Italia, realizando una serie de eventos, que no solamente ofrecerán lo mejor de la literatura, arte, música y arquitectura italiana, sino que también permitirán reflexionar sobre un tema actual y universal: cómo se declina y se utiliza hoy en día una lengua en la era de las redes digitales, cómo han cambiado las distintas maneras de relatar en un mundo dominado por la web.

En Venezuela, sí se habla italiano, se entiende el italiano, se crea el italiano, integrando la lengua de Dante con muchos neologismos, que reflejan la cotidianidad de una convivencia larga, fecunda y mutuamente enriquecedora. Es por esto que gracias a la Embajada de Italia y al Instituto Italiano de Cultura de Caracas, bajo el patronato de la Presidencia de la República Italiana, se realizará en Caracas, del 27 de octubre al 11 de noviembre, la XVIII Semana de la Lengua Italiana en el mundo, con una programación para celebrar la lengua italiana, la cultura del Bel Paese, la italianidad en Venezuela, desde Virgilio hasta las redes informáticas. Marco Archetti y Graziano Bartolini serán los invitados de honor y la escritora Victoria de Stefano la homenajeada. Será una programación extensa y variada, con lo mejor de su literatura, arte, música y arquitectura.

Entre los eventos a destacar se encuentran la celebración de los 70 años años de la Constitución italiana,  doce artistas italianos de primer nivel interpretan los doce principios fundamentales de la Carta Magna en una exposición, bajo la curaduría de Antonello Tolve, en la Galería Abra, en Los Galpones. El embajador de Italia, Silvio Mignano, a su vez, explicará la historia y los valores de la constitución el mismo día, a las 4 de la tarde, en la Sala Eugenio Montejo de la Biblioteca Los Palos Grandes.

A esto se suma un taller de fotografía dictado por  el fotógrafo italiano Graziano Bartolini , el taller “Las fronteras del periodismo” dictado por  Marco Archetti, quien es  una de las firmas más prestigiosas del diario italiano Il Foglio. Se proyctará la película “Torneranno i prati” (Volverán los prados), la última del maestro Ermanno Olmi y  se analizará la eternidad de las palabras italianas, con sus raíces latinas, en el  taller que sobre la Eneida de Virgilio, realizará el mismo Embajador de Italia, Silvio Mignano. La música no podía quedar al margen por lo cual se realizará  un recital de gala de la joven soprano venezolana Andreína Ramírez, acompañada al piano por la magnífica intérprete ítalo-venezolana Franca Ciarfella.  Las actividades concluyen el domingo 11 de noviembre, a las 10,00 a.m., con la visita a una de las urbanizaciones caraqueñas más italianas: La Carlota. Gregory Vertullo explicará la arquitectura italiana de esta urbanización y Nicolás Sidorkovs contará cómo llegó a entrar en la comunidad italiana de esta fascinante parte de la ciudad. El recorrido también llegará a Maracay, deteniéndose en la Casa Italia, donde en la sede de la Dante Alighieri, Marco Archetti, se encontrará con el público de lectores venezolanos e italianos para contar historias y el profesor Luis Castillo de la UPEL y el Presidente de la Dante Alighieri Mariano Palazzo reflexionarán sobre “El italiano y la red: una relación que pone en riesgo la integridad lexical de la lengua de Dante”.

TCM presenta el Maratón Halloween

El 31 de octubre es una noche especial, una noche mística llena de grandes emociones y espeluznantes celebraciones, de momentos terroríficos y amigos, de fantasmas, brujas, calaveras, diablos y calabazas. Es una noche para celebrar, para divertirse, y para llevarse un buen susto. Es por eso que en octubre TCM quiere celebrar Halloween con un súper maratón de películas de terror, suspenso y misterio que incluye clásicos y películas que no te puedes perder.

Los sustos comenzarán con la llegada de Muertos de miedo, película protagonizada por Michael J. Fox que cuenta la historia de un arquitecto que desarrolla la habilidad de ver, escuchar y comunicarse con los fantasmas después de que su esposa es asesinada.

A continuación, llegará Casper, el amistoso y adorable fantasma en la adaptación cinematográfica de las clásicas historietas de Harvey Comics. Protagonizada por un elenco encabezado por Christina Ricci y Bill Pullman.

En uno de sus roles más emblemáticos y recordados, llegará la gran Anjelica Houston con el clásico La maldición de las brujas, de 1990.

Pero este maratón no se podía quedar sin una buena dosis de criaturas de la noche que se harán presentes para provocarnos fuertes emociones con la llegada de Hellboy, dirigida por Guillermo del Toro y protagonizada por Ron Perlman. Al terminar, se harán presentes los terroríficos Gremlins, un clásico ochentero sobre adorables y maléficas criaturas que serán unas lindas mascotas. Continuaremos con la llegada de Critters, un grupo de pequeños y peludos aliens carnívoros que llegan a un pequeño pueblo para aterrorizarlo y alimentarse de sus habitantes.

Después vendrá La casa de cera, protagonizada por Elisha Cuthbert, Chad Michael Murray, Brian Van Holt, Paris Hilton, Jared Padalecki, Jon Abrahams y Robert Ri'chard y donde un grupo de chicos quedan varados en un pueblo con un extraño y misterioso museo de cera.El verdadero terror llenará las pantallas de TCM con Poltergeist, la aclamada película de 1982. Para cerrar este maratón, llegará Chucky, el más psicópata, terrible y violento muñeco que podrás conocer

TCM es una propuesta de entretenimiento única en la televisión por suscripción de Latinoamérica. Es el canal de nuestras historias favoritas, aquellas que nos conectan con emociones y momentos únicos que nos marcaron, las que elegimos ver y volver a ver.

 

 La Embajada de España presenta su temporada cultural

 

Cine, teatro, literatura y actividades de formación integran la amplia programación que durante dos meses la Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela estará ofreciendo, en colaboración con diversas instituciones, tanto en Caracas como en el interior del país. Con esta temporada cultural se espera dar a conocer las distintas manifestaciones de la creación cultural española más allá de sus fronteras y apoyar las actividades que se desarrollan en Venezuela, para continuar fortaleciendo los vínculos entre ambas naciones.

Octubre y noviembre serán meses para no quedarse en casa, con la temporada cultural que España tiene preparada y que tendrá lugar en diversos espacios públicos y privados, comerciales y alternativos, en ciudades como Caracas, Maracaibo, Mérida, Valencia, Margarita y Barquisimeto, entre otras.

 

Cine de calidad para todos los públicos

XXII Festival de Cine Español

A partir del 18 de octubre, se inicia la vigésimo segunda edición de este Festival que tradicionalmente ha tenido una gran acogida por parte del público venezolano. Esta edición  ofrece la muestra más extensa de los últimos años, con más de 10 títulos de diversos géneros que se proyectarán en las salas comerciales del Trasnocho Cultural. Las películas seleccionadas son representativas de lo más reciente y exitoso de la cinematografía española, pues han participado en las selecciones oficiales y han recibido galardones en prestigiosos eventos durante 2018, como los premios Goya y los Festivales de Cannes y San Sebastián. Como parte de esta muestra, habrá una Sección Especial con coproducciones entre España y Venezuela, en colaboración con el Circuito Gran Cine.

 OFF Festival

Con el fin de hacer más accesible el cine de calidad a un amplio público, cerca de una decena de títulos se proyectarán, de manera gratuita, en salas alternativas, universidades y espacios públicos de la capital, tales como: Centro Cultural Chacao, Sala Cabrujas, Cinemateca Nacional, Centro de Arte los Galpones, Cine Cipreses, Universidad Central de Venezuela, Universidad Simón Bolívar, Universidad Católica Andrés Bello,  Universidad Metropolitana, Sala La Pizarra y Hacienda La Vega, entre otros. Asimismo, en el interior del país, el Cine Club Charles Chaplin (Barquisimeto), el Centro de Arte Lía Bermúdez (Maracaibo), la Sala Patio Trigal (Valencia), el Centro Cultural Tulio Febres Cordero (Mérida) y  la Quinta El Cangrejo (Margarita) son algunos de los espacios que acogerán la variada oferta cinematográfica.

Festival de Cine Europeo “Euroscopio”

Del 2 al 15 de noviembre, la Embajada de España estará presente en este tradicional Festival que busca dar a conocer, a través del arte cinematográfico, las distintas manifestaciones culturales, idiomáticas, formas de vida, historias y personajes que conforman el continente europeo. En esta edición, la temática girará en torno al Patrimonio, y España participará con la proyección de la película  “La novia” y del documental “Sacromonte: Los sabios de la tribu”  en las salas del Trasnocho Cultural.

Ciclo “Todo Almodóvar”

Desde el 4 de octubre hasta el mes de marzo de 2019, las salas del Trasnocho Cultural proyectarán todos los jueves, a las 3:00 de la tarde, una película de la amplia y reconocida filmografía del director español Pedro Almodóvar.

Lo mejor de la escena teatral española en Caracas

Luego de la excelente presentación de la compañía española Cuarta Pared con la obra  “Nada que perder” en el Centro Cultural Chacao, la Embajada de España brinda de nuevo su apoyo fundamental para el disfrute de otra pieza teatral. A partir del 21 de octubre,  el Teatro de ese centro cultural capitalino recibirá el exitoso musical de reconocimiento internacional “El Hombre de la Mancha”, una producción que reúne en escena a más de 40 artistas y músicos.

 

España presente a través de la literatura

 

Feria Internacional del Libro de Venezuela 2018

Desde el jueves 8 hasta el  domingo 18 de noviembre, la Embajada de España participará con un stand y con la proyección de algunas de las películas del OFF Festival en la edición 2018 de la FILVEN, evento de ámbito nacional, que  este año se lleva a cabo en el Centro Histórico de Caracas.

Programa “Acerca” de Formación en el Banco del Libro

En el marco del programa de formación ACERCA, del miércoles 14 al domingo 18 de noviembre en  los espacios del Banco del Libro se dictará el Seminario: “Lectura de imágenes en los libros álbum e informativos. Una herramienta para la formación lectora” con la participación de los expertos españoles: Ana Garralón y Javier Zabala. La actividad consiste en una propuesta integral -virtual y presencial- que incluye ponencias de especialistas iberoamericanos, talleres, foros y otras iniciativas de intercambio de experiencias.

Feria del Libro de la UCAB

España ha sido seleccionada como país invitado de esta feria literaria que tendrá lugar del  26 de noviembre al 2 de diciembre en el campus universitario. Para celebrarlo, estará presente en los espacios universitarios con varias actividades que incluyen la participación de los autores españoles: Rafael José Díaz e Ignacio Castro Rey, la exposición “Miguel en Cervantes”, un recital de música española y la proyección de algunos de los títulos cinematográficos del OFF Festival.

Los interesados en conocer más acerca de esta programación cultural que ofrecerá la Embajada de España durante los meses de octubre y noviembre pueden seguir sus redes. Twitter: @Culturaes_ve; Facebook: Oficina Cultural Embajada España en Venezuela; Instagram: @CulturaEs_Ve; Youtube: Canal de CulturaEs_Ve. Web: www.culturaesve.org.ve

“La Tortuga”, el segundo capítulo del proyecto Gotas de Liana Malva

 

La cantautora venezolana Liana Malva, presenta el videoclip “La Tortuga: Retrato de un paraíso en el Caribe”, segunda entrega de “Gotas”, proyecto que busca que el espectador descubra, a través de la música y otros elementos audiovisuales, lo valioso que es nuestro país y la importancia del cuidado de sus recursos naturales, teniendo como enfoque principal promover la concientización y el uso del agua.

Continuando el viaje iniciado en El Paují, lugar que vio crecer a Malva, ahora nos invita a conocer  los paisajes de la isla desierta de La Tortuga, para mostrarnos sus aguas de colores paradisíacos y sumergirnos en una historia sobre el movimiento del mar.

 “A través de mi música quiero mostrarles la belleza de nuestra tierra para motivarnos a revertir el daño causado, para que dejemos nuestra huella con conciencia”, afirmó la cantautora que cuenta con cinco nominaciones en los Premios Pepsi Music 2018.

La canción fue compuesta por Liana y contó con los arreglos de Leonardo Castillo, además de ser producida por Mauricio Gómez e Ignacio Umerez y grabada en Remoto Estudio.

Esta pieza audiovisual tiene como protagonista al paisaje y nos muestra a la cantautora explorando los parajes naturales de la isla y conviviendo con su fauna, invitándonos a dejarnos llevar por la corriente y empaparnos con la belleza del lugar.

La dirección del audiovisual estuvo a cargo de Habeatat, Rubik Rental y Aérea Estudio. Se contó con la dirección de arte de Luisana Bertorelli y el apoyo de distintos talentos nacionales como la diseñadora Nabel Martins, quien confeccionó el vestuario de Liana, el maquillador Rey Sandoval y la asesoría de imagen de Carolina Omaña.

Gotas es un proyecto que busca impulsar la pasión y el cuidado del medio ambiente y el agua, apoyándose principalmente de la música, así como también en el arte, la moda y el diseño, para transmitir un mensaje que llegue a la sociedad venezolana en el que se cultive el sentido de pertenencia, la identidad y el respeto por la naturaleza.

El tema El Paují corresponde al primer capítulo de esta iniciativa, acompañado de un audiovisual que obtuvo una nominación en los Premios Pepsi Music 2018 en la categoría de mejor video del año. Ambos videos están disponibles en el canal de Youtube de su interprete.

 

Con el auspicio de la Embajada de España la exitosa banda de música independiente “Niños Mutantes” se presenta en Caracas

 

El sábado 1ero de septiembre el público venezolano podrá disfrutar gratuitamente en el Anfiteatro El Hatillo, en una única presentación, de una de las agrupaciones musicales  más exitosas de la escena alternativa española:  “Niños Mutantes”. Su visita a Caracas –que es posible gracias al esfuerzo conjunto de la Oficina Cultural de la Embajada de España, la Alcaldía del municipio El Hatillo y Vive El Hatillo-   marca el inicio de una gira por ciudades latinoamericanas que incluyen: el Teatro Amador en Panamá el 5 de septiembre, los días 6 y 7 en Medellín, y el 8 de ese mes en Bogotá.

Con  20 años de carrera artística y de presentaciones en numerosos escenarios de España y del mundo, la banda originaria de Granada se encuentra de visita en Venezuela por muy pocos días, para ofrecer este concierto que incluirá, como parte de su amplio repertorio, piezas de su décimo álbum titulado “DIEZ” (2017), considerado por los críticos como “el más mutante de sus discos, una creación rotunda, salvaje y poética que narra un viaje hacia la libertad”.

Juan Alberto Martínez (vocalista y guitarra), Nani Castañeda (batería), Andrés López (guitarra y teclados) y Miguel Haro (bajo) conforman este cuarteto, cuya trayectoria resulta difícil de resumir. No obstante, es una de las carreras más sólidas de la música independiente española, hecha paso a paso y gracias al boca a boca, demostrando que es el camino de la personalidad y del ataque directo a las entrañas el que ha convertido a  Niños Mutantes en una de las bandas de culto más exitosas.

“Canciones para el primer día en la tierra“ (2005), “Náufragos” (2012) y “El futuro” (2014) son tan solo algunos de la decena de álbumes que conforman su trabajo musical, una discografía que se han paseado, a lo largo de su historia, por diversas influencias y géneros que van desde el indie militante hasta la presencia de sintetizadores. Su amplia y singular paleta de sonidos  se integra con letras intensas y poéticas que llevan mensajes directos y confesionales definidos por la propia banda como “streepteases” emocionales.

Dentro de sus próximas giras, este grupo de marcada identidad e intenciones viscerales hará una serie de conciertos por la región latinoamericana, iniciando en Venezuela para disfrute del público caraqueño, gracias a una alianza entre la Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela, la Alcaldía del municipio El Hatillo, Vive El Hatillo  y Ernie Producciones. La presentación  tendrá lugar a las 6:00 pm en el Anfiteatro El Hatillo, ubicado en la calle Bellavista, al lado del Centro Comercial Paseo El Hatillo.  La entrada es libre.

Alfredo Naranjo: mis canciones en el Centro Cultural BOD

 

A lo largo de su carrera, Alfredo Naranjo ha destacado no solo por su enorme talento como ejecutante del vibráfono, sino por un sonido distintivo que ha convertido en el sello de sus creaciones musicales.

Este reconocido compositor, arreglista y vibrafonista venezolano, que desde muy joven se ha dado a conocer en la escena artística nacional e internacional, explotará esa arista de su carrera en un concierto íntimo que ofrecerá el próximo viernes 31 de agosto,  a las 07:00 p.m., en el Centro Cultural BOD.

Naranjo, que de igual manera ha destacado en la salsa y el latin jazz, presentó en 2016 Lado A/Lado B, sobresaliente producción discográfica que resume el rico universo musical de este artista, con invitados como Oscar D’León, Robert Vilera, Alexis Cárdenas, B.U.D.U., Nené Quintero, Alí Bello, José Gregorio Nieto, Mariajosé León, Olegario Díaz, Adolfo Herrera, Alejandro Zavala y Mariaca Semprún, entre otros. En abril de este año hizo lo propio con un disco en formato cuarteto, Be Jazz Sessions, donde acompañado de Nené Quintero, Eddy Pérez y Carlos Rodríguez interpreta piezas que se inspiran en la musicalidad, calidez y alegría de la ciudad donde los artistas participantes en el proyecto han hecho vida y carrera.

Ahora, este inquieto músico quiere compartir con su público una propuesta donde, no solo hará sonar temas de su autoría, sino que compartirá anécdotas e historias relacionadas con estas composiciones, tocando vibráfono, piano… Y hasta cantando. A su lado, como invitado especial, uno de los referentes de la guitarra en el continente: el maestro Eddy Pérez. En el bajo estará Iván Peña y en las voces, Beatriz Occeas y Katherine Coll, tres jóvenes que han venido despuntando en la escena música citadina.

La cita está marcada: Alfredo Naranjo: Mis canciones, un espectáculo producido por PYDA Prod en función única, viernes 31 de agosto a las 7:00 p.m.  Las entradas están a la venta en las taquillas del Centro Cultural BOD, en La Castellana.

Bloxie School apuesta al talento de los jóvenes con su nueva campaña.

 

#AyúdanosAFormarlos es la iniciativa que esta plataforma educativa emprende, con un gran foro junto a sus expertos, para activar un programa educativo que llegue a más de dos mil jóvenes en todo el país

Bloxie School es una comunidad de expertos que inspira y potencia el talento de las personas a través del conocimiento práctico.

Esta comunidad, creada en 2015, se apoya en la App bloxie.co, donde las personas pueden acceder a cursos presenciales, eventos, contenidos y oportunidades profesionales en mercadeo, negocios, habilidades y tecnología.

 “Bloxie es el lugar donde las personas vienen a aprender las habilidades que necesitan para conseguir los trabajos que desean y construir las vidas que merecen”, destaca Francisco Hernández, cofundador y director general de este emprendimiento.

Uno de sus principales valores es la colaboración y por ello, en estos tiempos tan difíciles que se viven en el país, la plataforma ha decidido llevar adelante una campaña para ayudar a aquellos que no tienen los recursos para costearse una educación de calidad.

#AyúdanosaFormarlos, tal como precisa Hernández, busca empoderar a dos mil jóvenes venezolanos con habilidades digitales, a través de un programa de 3 meses donde estos jóvenes tendrán la oportunidad de salir con las herramientas necesarias para ser parte de la reconstrucción de nuestro país.

 “Apostamos al talento de nuestra gente y por eso, queremos ayudarlos”. Creemos firmemente en que la educación transforma individuos y que en consecuencia transforma sociedades. Si hay algo en lo que hay que invertir cuando las sociedades están en problemas, definitivamente es en educación".

Como parte de su campaña, Bloxie realizará un foro llamado Bloxie School Day para formar parte, en vivo, de esta experiencia digital.

La cita será el sábado 18 de agosto en las instalaciones del Hotel JW Marriott Caracas, bajo las ponencias de Juan José Pocaterra (Cofundador y CEO de Vikua), Yuraima Mercado (CEO YM), Jorge Arredondo (Socio Fundador de Ávila Burger), Isbelt Venegas (Chief Digital Officer en VC3), Diana García (directora de la Escuela del Humor y ex Sr. Brand Manager Diageo), Fernando Ríos (Emprendedor de personas).

Finaliza campaña, los #18añosDownUp

 

El 26 de junio comenzó la campaña de los #18añosDownUp, que tuvo como objetivo promover la expansión de APOYE A. C. para seguir su labor en la formación integral de las personas con síndrome de Down. Sin embargo, el tiempo finalizó y no tenemos otra cosa que decirles que GRACIAS.

En cinco semanas se exaltaron cinco mensajes importantes en las redes que identificaron la labor de APOYE A. C. Entre ellas, la superación de mitos, la convivencia sin etiquetas, el apoyo a la inclusión, la creación de realidades y los sueños cumplidos de cada persona con síndrome de Down.

A través de nuestros amigos, se podrá complementar la expansión de  los diferentes programas  que se han estado  realizando dentro de la institución: cocina, danza, yoga, computación, teatro, natación, formación académica y panadería. Asimismo, el mantenimiento de la sede, honorarios del personal, transporte y renta.

Nos propusimos una meta principal, pero conseguimos más que eso. Conseguimos la compañía de muchas personas en esta aventura, el apoyo y la solidaridad de cada venezolano adentro  y fuera del país.

APOYE A. C. es una asociación civil dedicada a mejorar la calidad de vida de las personas con síndrome de Down a través de la formación integral. Su intención es crear nuevos espacios para garantizar la integración de estos jóvenes de una manera responsable y saludable.

Con Deborah Emperatriz: Un salto en el tiempo y la música

 

En el Centro Cultural BODDéborah Emperatriz llega al Centro cultural BOD para Un Salto en el Tiempo, espectáculo en el que se paseará por diversos estilos y géneros: música venezolana, canto coral, tonadas latinoamericanas, canción italiana, pop y rock universal, homenajeando a su estilo a grandes artistas como Mercedes Sosa, Diego El Cigala, Cecilia Todd, Queen, Beatles, Led Zeppelin, The Carpenters, Adele y Janis Joplin, quienes la han inspirado e impulsodo a hacer de la música un camino permanente.

El encuentro será el viernes 27 de julio, a las 7:00 p.m.,  fecha en que esta estupenda vocalista vuelva a inundar la sala experimental del Centro Cultural BOD con la fuerza de su voz, en un espectáculo hecho para que todo el publico se sienta en conexión con la cantante y, a la vez, con su propia esencia en un viaje por la música de ayer y hoy.

Déborah inició su formación musical en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela y forma parte del Coro Sinfónico Nacional Simón Bolívar y de la  Orquesta de Rock Sinfónico. Ahora como solista, busca crear su sello haciendo algo propio.

Este concierto forma parte del ciclo Viernes Musicales dedicado a mostrar el trabajo de voces emergentes del pop, rock y el jazz como Fei, Grey Lioness Beatriz Occeas, Magda Albarracín y Gladys Salazar.