Orquesta de Violas ofrecerá tributo a Metallica en la UCV

Bajo  la dirección y arreglos del joven Roisber Narvaez, se interpretarán temas emblemáticos de la banda estadounidense de trash metal en formato sinfónico

La Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela invita al concierto que ofrecerá la Orquesta de Violas Ricardo Narvaez, el domingo 22 de julio a las 11 am en el Aula Magna, bajo la dirección del joven Roisber Narvaez en homenaje a Metallica y con la participación de la banda de rock SalaIvan.

El programa “Metallica: Las violas también rockean” incluye temas emblemáticos de la agrupación estadounidense fundada en 1981, así como clásicos incluidos en su álbum Master of Puppets, considerado el mejor álbum de metal de la historia. 

 “He sido seguidor de Metallica, su repertorio tiene mucha riqueza armónica, gran cantidad de ritmos complejos y mucha energía. Fusionar el rock con lo sinfónico ha sido excelente. Para realizar algunas de las adaptaciones y arreglos me inspiré en lo que hizo Metallica con la  Orquesta Sinfónica de San Francisco”, explica el joven director.

La Orquesta de Violas Ricardo Narvaez surge en formato de ensamble en 2017, como homenaje a uno de los músicos pioneros del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, Ricardo Narvaez (1961-2017). Está conformada por estudiantes del Conservatorio de Música Simón Bolívar (CMSB) en edades comprendidas entre los 11 y los 20 años y  por docentes de la institución.

Su director Roisber Narvaez, hijo del homenajeado, es violista, docente del CMSB y de UNEARTE. La orquesta, que se posiciona como una de las propuestas más novedosas del mundo sinfónico, aprovecha exclusivamente el registro sonoro amplio de la viola como instrumento y logra una sonoridad similar a la de una orquesta sinfónica, gracias a las adaptaciones realizadas por su director musical. Ha impactado por su calidad musical en repertorios de gran exigencia.

La banda de rock invitada SalaIvan, es una agrupación emergente de rock progresivo y metal melódico. Fue fundada en 2017 y está conformada por jóvenes músicos integrantes de la Orquesta Juvenil de Rock Sinfónico Simón Bolívar. Sus voces líderes están a cargo de los cantantes Ever Guzmán y Daniel León.

Este concierto forma parte de la programación que adelanta la gestión de Trina Medina en la Dirección de Cultura de la UCV, Patrimonio Cultural de la Humanidad.

La cita con “Metallica: Las violas también rockean” es el domingo 22 de julio a las 11 am en el Aula Magna.

Andrés Mata debuta con “Guayoyo”

 

El cantautor lanza su sencillo el lunes 16 de julio, fecha en la que estará disponible en las distintas plataformas digitales

Bajo el género latin soul, donde la percusión juega un papel protagónico, el cantautor venezolano Andrés Mata debuta como solista, con el sencillo “Guayoyo”, que estará disponible desde este lunes 16 de julio a través de las plataformas digitales.

El tema, con sonidos funk, escrito hace un año en playa Parguito, Isla de Margarita, plantea una conversación con una mujer. “La idea conceptual y central es ese momento donde te encuentras a esa persona que al verla por primera vez no quisieras sacarla de tu vida en ningún momento, y te muestras tal y como eres. Como relata la canción, quieres incluirla en todos los planes y situaciones que te hacen feliz, para poder sumarle así aún más felicidad”, afirma.

El promocional fue grabado hace unos meses junto a otros nueve temas, que irá dando a conocer mensualmente en Nueva York, bajo la producción de José Luis Pardo (Dj Afro), ex guitarrista de Los Amigos Invisibles.

 “Guayoyo” estará respaldado por un video playero, que se grabó en el estudio de la Universidad Simón Bolívar, producido por Paradiso Entertainment y dirigido por Cacho Díaz.

 “Mucha playa y buena vibra es lo que quiero presentar como propuesta musical”, destaca el músico, quien fue cantante de Grupo Peper, proyecto pop que compartió hace unos años con Armando Carmona.

Durante su carrera musical, Andrés Mata, aparte de tocar en varios lugares del país ha logrado presentarse en Colombia, Panamá, República Dominicana, España y Estados Unidos.

En los próximos días viajará a Miami para presentarse en el programa de George Harris y también para la grabación del video de “Señorita”, canción que dará a conocer entre finales de agosto y comienzos de septiembre, meses en los que estaría concretando cantar en Buenos Aires y Santiago de Chile.

 

Orquesta de Violas ofrecerá tributo a Metallica en la UCV

Bajo  la dirección y arreglos del joven Roisber Narvaez, se interpretarán temas emblemáticos de la banda estadounidense de trash metal en formato sinfónico

La Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela invita al concierto que ofrecerá la Orquesta de Violas Ricardo Narvaez, el domingo 22 de julio a las 11 am en el Aula Magna, bajo la dirección del joven Roisber Narvaez en homenaje a Metallica y con la participación de la banda de rock SalaIvan.

El programa “Metallica: Las violas también rockean” incluye temas emblemáticos de la agrupación estadounidense fundada en 1981, así como clásicos incluidos en su álbum Master of Puppets, considerado el mejor álbum de metal de la historia. 

 “He sido seguidor de Metallica, su repertorio tiene mucha riqueza armónica, gran cantidad de ritmos complejos y mucha energía. Fusionar el rock con lo sinfónico ha sido excelente. Para realizar algunas de las adaptaciones y arreglos me inspiré en lo que hizo Metallica con la  Orquesta Sinfónica de San Francisco”, explica el joven director.

La Orquesta de Violas Ricardo Narvaez surge en formato de ensamble en 2017, como homenaje a uno de los músicos pioneros del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, Ricardo Narvaez (1961-2017). Está conformada por estudiantes del Conservatorio de Música Simón Bolívar (CMSB) en edades comprendidas entre los 11 y los 20 años y  por docentes de la institución.

Su director Roisber Narvaez, hijo del homenajeado, es violista, docente del CMSB y de UNEARTE. La orquesta, que se posiciona como una de las propuestas más novedosas del mundo sinfónico, aprovecha exclusivamente el registro sonoro amplio de la viola como instrumento y logra una sonoridad similar a la de una orquesta sinfónica, gracias a las adaptaciones realizadas por su director musical. Ha impactado por su calidad musical en repertorios de gran exigencia.

La banda de rock invitada SalaIvan, es una agrupación emergente de rock progresivo y metal melódico. Fue fundada en 2017 y está conformada por jóvenes músicos integrantes de la Orquesta Juvenil de Rock Sinfónico Simón Bolívar. Sus voces líderes están a cargo de los cantantes Ever Guzmán y Daniel León.

Este concierto forma parte de la programación que adelanta la gestión de Trina Medina en la Dirección de Cultura de la UCV, Patrimonio Cultural de la Humanidad.

La cita con “Metallica: Las violas también rockean” es el domingo 22 de julio a las 11 am en el Aula Magna.

ESCRITOR VENEZOLANO ES PREMIADO INTERNACIONALMENTE

            El pasado 29 de julio, el venezolano Rodrigo Lares Bassa obtuvo el segundo lugar en el concurso literario online Paréntesis, organizado por el grupo literario A tinta Negra, un grupo poético residenciado en Chile. Su obra “Entre Mesas”, destacó por sus elementos de autocritica, valentía  y romance.

            Ambientada en una típica cena en restaurante, el autor  relata una historia donde el amor y el miedo al fracaso se encuentran, para dar paso a una nueva oportunidad. “Es una interpretación de varias parejas en distintas etapas de su vida, en que el personaje principal observa y crítica, quien al final acaba juzgándose a sí mismo” explicó.

            Cientos de lectores se vieron identificados con este relato, por lo que demostraron su sincronía vivencial con lo reflejado en Entre mesas, a través de las redes sociales. De acuerdo con Rodrigo, esta reciprocidad fue la mejor parte de toda la experiencia.

            El  escritor culmina la obra con la  acotación: “cuando reconoces que fallar no te hace un fracasado, puedes darte licencia de intentar cualquier tipo de cosas”.   Casualmente esto fue lo que lo motivó a  participar en este concurso (la posibilidad de no ganarlo), en el que finalmente se ganó 10.000.000,00 de bolívares al cambio, los cuales donó a un motivo de salud-social.

            Para participar, los escritores debieron  presentar relatos no mayores a 2 páginas,   de los cuales el jurado seleccionó 5. Estas obras finalistas fueron  exhibidas  en la página web del grupo literario, para que  los lectores votaran por los 2 mejores escritos. Los concursantes debían presentarse bajo un seudónimo. Lares Bassa utilizó el de “Roderick Bass”,  quien es el personaje principal de su novela “Vals de los Ángeles sin Alas”, publicada en 2016 (Editorial Lector Cómplice, Venezuela).   Las obras ganadoras fueron: “Alquimia de calas” de Gaba (Gabriela Vignati), quien obtuvo el primer lugar y “Entre Mesas” de Roderick Bass (Rodrigo) que consiguió  más de 1000 lecturas dentro de un lapso de 7 días.

            “Vals de los ángeles sin alas”, “Hilos de esperanza”, “Ideas en tinta y papel”, “Viento y Tierra” y “El Urdimbre y el Araguaney” son algunos de sus trabajos literarios

 

 

Clara Rodríguez realizará clase magistral de piano y recital en Venezuela

 

La Fundación Compañía Nacional de Música (FCNM) organiza una clase magistral y un recital de piano junto a la maestra Clara Rodríguez, pianista y docente quien se ha ganado el reconocimiento nacional e internacional.

La labor de Rodríguez como profesora, con una experiencia de más de 25 años, ha volteado la mirada de músicos internacionales por incorporar en su propuesta formativa el estudio de obras de grandes compositores venezolanos como Federico Ruiz, Antonio Estévez y Miguel Astor. Desde el 2006, se desempeña como profesora de piano en el Royal College of Music (Junior Department), Kensington, Londres.

Conscientes de los aportes de la pianista a la música, la FCNM, junto a la Fundación Musical “Simón Bolívar”, realizan la clase magistral para piano, donde jóvenes y adultos tendrán la oportunidad de vincularse al repertorio venezolano para piano, a través de la metodología de Rodríguez. El encuentro, de seis horas de duración, está previsto para el próximo miércoles 18 de julio en la sala “Fedora Alemán”, del Centro de Acción Social por la Música.

Clara Rodríguez, quien se caracteriza  por programar sus conciertos y recitales con repertorios que incluyen obras académicas universales y de compositores suramericanos, debutó a los 17 años de edad con la Orquesta “Simón Bolívar”, bajo la batuta de José Antonio Abreu, interpretando el último Concierto para Piano de Mozart K595.

Para dar fin al cronograma de actividades de la maestra, junto a la FCNM, está programado un recital de piano, de la mano del músico y compositor Miguel Delgado Estévez, el próximo domingo  29 de julio en la sala “Fedora Alemán”, del Centro de Acción Social por la Música.

 Los músicos interesados en participar en estas actividades completamente gratuitas, que enaltecen el Patrimonio Sonoro Venezolano, pueden asistir el próximo miércoles 18 y domingo 29 de julio al Centro de Acción Social por la Música, ubicado en el bulevar “Amador Bendayán”, Caracas.

Este 12 de julio en la Plaza Los Palos Grandes

Instituciones se unen en homenaje al poeta Rafael Cadenas

El próximo jueves 12 de julio, a las 5 pm, la Embajada de España junto a otras instituciones unen sus esfuerzos para rendir un merecido homenaje al poeta de origen barquisimetano, Rafael Cadenas, primer venezolano en recibir el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en su XXVII edición, galardón promovido por el Ministerio de

Educación y Cultura de España y concedido por la Universidad de Salamanca y Patrimonio Cultural, que el pasado 11 de mayo, reconoció los aportes de la obra literaria del autor al patrimonio cultural común de Iberoamérica y España.

“Celebrando a Rafael Cadenas” es el nombre del acto de entrada libre al público que tendrá lugar en la Plaza Los Palos Grandes (3ra avenida con 2da transversal), gracias al auspicio de la Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela, de Cultura Chacao, Autores

Venezolanos y Qué Leer.

La actividad incluye un variado programa que iniciará con las palabras de representantes de la Embajada de España y de la Alcaldía de Chacao. Seguidamente, se llevará a cabo un coloquio con la participación de Luis Miguel Isava, María Fernanda Palacios y Alejandro Sebastiani, moderado por el también escritor Rafael Castillo Zapata. Al finalizar el conversatorio, los jóvenes Daniela Pinto y Héctor Torres, ambos ganadores de la mención

publicación en el “II Concurso Nacional de Poesía Joven Rafael Cadenas” (2017) ofrecerán una lectura de poemas del autor homenajeado, para culminar el acto con un globo del que

saldrán fragmentos de algunos de sus textos literarios.

Rafael Cadenas es considerado uno de los autores fundamentales de la lírica latinoamericana de los últimos años, papel ya reconocido por otros galardones, como el Premio FIL de

Literatura en Lenguas Romances que otorga la Feria del Libro de Guadalajara (México) y el

García Lorca que se concede en Granada.

Será el próximo 23 de octubre cuando el Maestro reciba en el Paraninfo de la Universidad de Salamanca la condecoración del “Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana”, el más prestigioso en su género en los países de lengua española y portuguesa y que en el 2018 contó con un jurado copresidido por Alfredo Pérez de Armiñán y de la Serna, presidente del Patrimonio Nacional, y Ricardo Rivero Ortega, rector de la Universidad de Salamanca. Su composición la completaron Darío Villanueva Prieto, director de la Real Academia Española; Juan Manuel Bonet Planes, director del Instituto Cervantes; Ana Santos Aramburo, directora

de la Biblioteca Nacional de España; y José Manuel Mendes, presidente de la Asociación

Portuguesa de Escritores, entre otros poetas y personas vinculadas con el mundo de la poesía como Berna González Harbour, Luis Alberto de Cuenca, Pilar Martín-Laborda y Bergassa o Blanca Berasategui.

Unidos por un sueño” Cine Mundial en Parque Morichal

La Fundación Cine Jardín en colaboración con el Goethe Institut y la Embajada de Alemania los invitan a continuar la fiebre del mundial con una película que cuenta la historia del fútbol alemán “Unidos por un Sueño”, este sábado 23 de junio a las 6:30 PM en el Parque Morichal de Prados del Este.

Nada más propicio para esta época que una buen película de fútbol y más cuando ya todos están contagiándose de la fiebre mundialista. No importa cual sea el equipo al que vayas esta fiebre es de todos “Unidos por un Sueño” vente con la camisa de tu equipo y tipo picnic, entrada libre, con estacionamiento y seguridad.

Unidos por un Sueño: El primer gran capítulo de la historia del fútbol alemán se remonta al siglo XIX, cuando Konrad Koch, un profesor de alemán y lenguas antiguas de Braunschweig, se enamoró de este deporte y se lo contagió a sus alumnos. Este viaje a través del tiempo nos conduce a una época en la que en las escuelas predominaba la disciplina y el orden, y en la que los medios de comunicación se referían al fútbol como “la enfermedad inglesa”.

El Festival de Cine Alemán llega a su sexta edición

 

Durante 14 días se proyectará lo mejor de la cinematografía alemana actual, a través de 10 películas que no solo expondrán diversos puntos de vista sobre el acontecer contemporáneo mundial, sino que también iniciarán la reflexión de los espectadores desde el nivel más personal

El Goethe-Institut presenta la sexta edición  del Festival de Cine Alemán, que se llevará a cabo en la ciudad de Caracas del 15 al 28 de junio de este año, con 10 películas que a través de varios géneros mostrarán lo mejor del cine alemán reciente y su capacidad de retratar todos los rostros de una sociedad que, aún en continuo avance, reflexiona cotidianamente sobre el pasado.

Como ya es costumbre, las salas de Cines Paseo de Trasnocho Cultural se convertirán en la sede principal de la muestra germana, que se caracteriza por la calidad e innovación de sus producciones, su preocupación por los temas que más afectan a la sociedad y una permeabilidad magistral entre drama y comedia, incluso en la narración de tramas personales y culturales complejas.

Entre las 10 películas que forman parte de la muestra vale la pena destacar “24 semanas”, film ganador de los Premios de Cine Alemán 2017 que retrata la encrucijada de una madre ante un embarazo complicado; “Coconut hero”, una comedia sobre la vida y la muerte dirigida por Florian Cossen quién hizo también “La canción en mí” (2010); “El expediente Bauer”, una cinta que cuenta la conocida travesía del famoso fiscal general alemán quien se empeñó en saldar las cuentas de toda una nación después de la Segunda Guerra Mundial para dar paso a una verdadera democracia; y “La otra tierra”, elogiada por la crítica de cine alemán al relatar el drama de la migración a través de la historia de una familia de un pequeño pueblo alemán a mediados del siglo XIX.

También forman parte del festival la película “Refugio”, de Marc Brummund, galardonada por la actuación de su joven estrella y que narra una verdadera e incesante búsqueda de la libertad; el film “Recuerdos desde Fukushima”, de la directora Doris Dörrie, premiado en el Festival de Cine de Berlín, que plasma de manera sublime el encuentro de dos culturas en la revisión de su pasado; la aclamada en los festivales de Montreal, Múnich y Bratislava, “Casa sin techo”, que narra cómo tres hermanos marcados por el conflicto kurdo se unen para cumplir el último deseo de su madre; el largometraje “Un bello horizonte”, que muestra el encuentro de un funcionario suizo de fútbol con la historia de un joven huérfano etíope que sueña con ser futbolista; la cinta premiada por la audiencia en el Festival Turco Alemán de Núremberg, “Kaddisch para un amigo”, que cuenta cómo surge en Alemania una amistad entre emigrantes diametralmente opuestos; y finalmente, “Entre mundos”, película aclamada en el Festival de Cine de Sao Paulo, que relata el drama del conflicto afgano a través de las historias entrelazadas de un capitán alemán y su traductor local. Temas como migración, conflicto armado, encuentro entre culturas y revisión del pasado son recurrentes en esta muestra.  

 La cita para la sexta edición del Festival de Cine Alemán es del 15 al 28 de junio en Cines Paseo de Trasnocho Cultural. 

 

Jorge Cid regresa con ‘Faltó corazón’

El artista vuelve al mercado discográfico con influencias del rock inglés y estrena video clip en su canal youtube 

Tras una pausa en su carrera, el cantautor venezolano Jorge Cid anuncia el lanzamiento internacional de ‘Faltó corazón’, un tema pop rock que cuenta con la producción musical de Luis Romero y que será incluido en su nuevo álbum.

Egresado del Musicians Institute en la ciudad de Los Ángeles como compositor y arreglista, Jorge Cid lanzó su álbum debut años atrás donde destacó ‘Déjame tal vez mañana’ y ahora regresa con nuevo disco, cuyo primer sencillo ya está disponible en las plataformas digitales más importantes del mundo.

La promoción de ‘Faltó corazón’ se desarrolla actualmente desde USA, Panamá, España, México y Venezuela, entre otros países. El videoclip estuvo a cargo del director venezolano Luis Leal, acreedor del Grammy Latino y se grabó en Estados Unidos en distintas locaciones de Miami, Florida.

“‘Faltó corazón’ es una canción que escribí años atrás, la tenía guardada entre mis recuerdos, retrata un amor imposible entre una chica de sociedad y un joven músico. Logramos un sonido que nos acerca al rock inglés y creo que fue clave la mezcla realizada por el ingeniero Gustavo Celis”, destaca Jorge Cid en relación con el aporte de Celis, ganador de varios premios Grammy y quien ha trabajado en producciones de artistas internacionales de la talla de Beyonce, Shakira, Ricky Martin y Fito Páez.

Giro d´Italia será una fiesta de cultura italiana en Caracas

 

La Embajada de Italia en Venezuela, el Consulado General y el Instituto Italiano de Cultura de Caracas han creado un recorrido apasionante por la cultura del país mediterráneo en Caracas. “Giro d’Italia en Venezuela” es el nombre de la ruta que invita al público a pedalear por un camino repleto de ganancias.

La Prima Tappa, que comenzará el 23 de junio y finalizará el 7 de julio en Caracas, de esta “Vuelta a Italia”, contará con una cuidada programación que incluirá puntos clave como el cine, con un ciclo de Sergio Leone, y la celebración de los setenta años de “Ladrón de Bicicletas”; las composiciones de Rossini y la música pop del Festival de San Remo, del mismo modo que los bailes folclóricos, la arquitectura, fotografía y la literatura del Dante. Junto a estas manifestaciones se hará del conocimiento público los proyectos de intercambio cultural que la embajada de Italia desarrolla en Venezuela, así como de la importancia del intercambio comercial. Tendrá continuidad la celebración de los setenta años de la COSTITUZIONE DELLA REPUBBLICA ITALIANA.

Para la realización del Giro d’Italia en Venezuela la embajada de Italia y el Instituto de cultura italiana cuentan con aliados locales extraordinarios: la Cámara Venezolana-Italiana (CAVENIT), el Instituto de Estudios Superiores de Administración (IESA), la Universidad Central de Venezuela (UCV), la alcaldía del Municipio Chacao, el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles, las editoriales El Estilete y Fundavag, la Librería Lugar Común, Trasnocho Cultural, La Poeteca, Docomomo y la Misión Católica Italiana.

En palabras del embajador de Italia en Venezuela, Silvio Mignano "El Giro d’Italia en Venezuela es un evento único propio de la cultura italiana, el más importante del año, con el cual queremos colocar a Caracas como vitrina de las múltiples actividades que se realizarán en estos días, en una agenda muy extensa y variada. Creo que nunca se ha realizado nada parecido”.

Las actividades comenzarán el sábado 23 de junio a las 9:00 de la mañana con el Docomomo tour por la Avenida Victoria, en el que se podrá apreciar la influencia de la arquitectura italiana en Caracas, en los edificios concebidos y construidos por arquitectos italianos. Más tarde, a las 5:00 pm, en la Sala Cabrujas de Chacao, se inaugurará el ciclo de cine de Sergio Leone, con el film “Por un puñado de dólares” con una breve introducción que estará a cargo del escritor Roberto Echeto y a las 6:30 pm, la residencia del embajador de Italia en Venezuela abrirá sus puertas para una elegante Gala inaugural: una velada musical con el Mozarteum, con la exquisita selección de Jaime Bello León, un brindis de honor y el llamamiento de la tercera edición del Premio de Poesía Lugar Común-Embajada de Italia.

Obras de Juan Bautista Plaza y Beethoven sonarán en el Teatro Municipal de Caracas

 

El sábado 23 de junio a las doce del mediodía, en el Teatro Municipal de Caracas, la Orquesta Filarmónica Nacional (OFN), principal cuerpo artístico de la Fundación Compañía Nacional de Música (FCNM); realizará el cuarto concierto del Ciclo Beethoven Sinfónico, como antesala de la celebración del 120 aniversario del natalicio de Juan Bautista Plaza.

El encuentro, que contará con la dirección del joven músico Gonzalo Hidalgo, formado en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela; forma parte de la serie de conciertos que resaltan la obra del reconocido compositor, director y pianista alemán Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Durante el concierto, se interpretará el poema sinfónico Vigilia, escrito en 1928 e inspirado en el soneto del poeta Juan Ramón Jiménez, que lleva el mismo nombre. Plaza es considerado como un autor nacionalista, a pesar de no pertenecer al movimiento estilístico liderado por el Maestro Vicente Emilio Sojo.

Beethoven compone la Sinfonía N° 4 en 1806 y fue estrenada en marzo de 1807, durante un concierto privado en el palacio del príncipe Lobkowitz. La obra constituye un manejo magistral de las técnicas del clasicismo con claros asomos de la audacia compositiva con la que inaugura el periodo romántico.

La invitación está abierta para el próximo sábado 23 de junio a las 12:00 del mediodía, al Teatro Municipal de Caracas, iniciativa que integra las acciones que lleva adelante el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la FCNM, para la difusión de composiciones y autores  musicales nacionales, latinoamericanas y universales.

Domingo con la Filarmónica en homenaje a Beethoven

 

Este domingo 17 de junio, a las 11 am en el Teatro Municipal de Caracas, sonarán nuevamente las notas musicales del afamado compositor, director de orquesta y pianista alemán Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Bajo la batuta del joven director Enluis Montes Olivar, la Orquesta Filarmónica Nacional (OFN), principal cuerpo artístico de la Fundación Compañía Nacional de Música (FCNM), realizará su tercera entrega del Ciclo Beethoven Sinfónico, programación que ha tenido buena respuesta del público y que incluye una serie de conciertos a realizarse durante el año, en distintas salas del área metropolitana.

La jornada dominical inicia con Antelación e imitación fugaz, una de las obras para orquesta más conocidas del repertorio sinfónico nacional, y una de las mejores páginas del nacionalismo musical criollo.  Compuesta por el maestro venezolano Gonzalo Castellanos Yumar en 1954, cuando contaba con apenas 27 años de edad, la obra obtuvo el premio Vicente Emilio Sojo.

Para finalizar, la OFN interpretará del alemán Ludwig van Beethoven su Sinfonía Nº 3 (1804) conocida como Heroica. Escrita hace 214 años, es “la mejor jamás escrita” según encuesta realizada por la Revista de Música Clásica de la BBC en el 2016, a un representativo grupo de directores de todo el mundo,

Considerada como fundamental en el repertorio sinfónico, la obra emerge en medio de una profunda crisis del compositor, deprimido por su sordera progresiva. En un principio, el artista pretende dedicar su "tercera" a Napoleón Bonaparte, pues lo entusiasman los ideales de la Revolución Francesa. Sin embargo, cuando Napoleón se autoproclama  emperador, borra su nombre de la cubierta de la partitura. Finalmente, la dedicó a su amigo y mecenas, el príncipe checo Joseph Franz von Lobkowitz.

La entrada es gratuita y se recomienda al público asistir con una hora de anticipación.

 

Conferencia el 31 de mayo en la Universidad Monteávila

“El País Porvenir” con José Antonio Perrella

 

El próximo jueves 31 de mayo a las 9 de la mañana, el auditorio principal de la Universidad Monteávila recibirá a José Antonio Perrella, empresario venezolano y director de la Fundación Cuatropés (Proyectos Para el País Porvenir), quien dictará la  charla titulada “El País Porvenir”.

Desde su posición y luego de treinta años de ejercicio profesional, José Antonio Perrella ha logrado ver de cerca, analizar desde varios puntos de vista y comprender con profundidad, la naturaleza del venezolano, tanto en su rol de ciudadano como en su rol de empresario y trabajador. Su posición crítica ante todo sobre la evolución del ser humano en la Venezuela del siglo XX y XXI, y el impacto que en él ha tenido el proceso político los últimos sesenta años, lo inspiró a crear su primera obra literaria.

A partir de las propuestas viables de país que a través de la literatura propone Perrella con su novela “Ellos vivieron en el país porvenir”, compartirá con la audiencia universitaria las contundentes razones de porqué Venezuela será, en su próximo proceso de reconstrucción, el mejor país del mundo para vivir.

Este libro es un sueño materializado, movido por el deseo de reconstrucción de una nación. Es una historia posible con tiempo y hechos, que desliza este empresario venezolano a través de esta narración, con un romance central, plantea reformas cruciales de recuperación para Venezuela, sentimiento y deseo presentes en el corazón de muchos. A través de sus páginas ofrece a la ciudadanía cómo se logró levantar de nuevo esta nación devastada.

Aunque lo que se propone en el libro no es más que un sueño de la imaginación de Perrella, sale de esa dimensión cuando con precisión explica de qué forma ese anhelo puede convertirse en una verdad palpable, un realismo de conciencia profunda y seriedad del país porvenir. Ofrece una visión positiva de una nación posible, organizada, capaz, participativa, pujante y próspera, planteamientos los cuales este empresario compartirá en su conferencia.

José Antonio Perrella es un venezolano, amante de este su país, que no renuncia a la ilusión de que su patria será el mejor lugar posible para todos.

Homenaje musical a Venezuela en el Aula Magna de la UCV

 

La Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, bajo la dirección de Elisa Vegas, ofrecerá el sábado 16 de junio, a las 4 pm, en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela (UCV), un ambicioso concierto, que bajo el título de Venezuela, una aventura sinfónica, propone cautivar al público con la singularidad como signo, a través de un viaje musical por nuestra identidad, apoyándose en las anécdotas e interpretaciones del gran flautista Luis Julio Toro, la narración de Andrea Matthies y el guión de Federico Pacanins. Este ambicioso proyecto busca crear en todos los presentes una experiencia llena de buena música, sensaciones, recuerdos, imágenes y momentos.

Este 2018 marca una nueva etapa para la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho -conformada por jóvenes músicos de cuidada formación académica-, ya que está desarrollando una programación  musical adaptada a los nuevos tiempos, variada en cuanto a géneros y enfocada en ofrecer conciertos diferentes y novedosos como el que presentaremos.

 “Una aventura es un momento o circunstancia que genera una emoción muy particular y que hace vibrar el alma de una manera explosiva. Una aventura se recuerda, se saborea, rompe lo cotidiano. Una aventura es lo que queremos traerles con este paseo. Y no es un paseo por nuestras regiones, tampoco es un paseo histórico (…) es un paseo por nuestra identidad: el presente, el pasado, las artes, la literatura, la gente, la naturaleza y las tradiciones”, afirma la directora Vegas.

Las entradas para Venezuela, una aventura sinfónica ya están a la venta.

 

Conferencias, clases magistrales

y conversatorios del XX Festival Latinoamericano de Música

 

 “El XX Festival Latinoamericano de Música, una celebración de permanencia y excelencia de una de las vitrinas musicales más importantes de la región invita desde el martes 22  hasta el viernes 25 de mayo, al ciclo de conferencias, clases magistrales y conversatorios, con una decena de compositores internacionales, todos con entrada libre.

El martes, 22 de mayo, los maestros Mesías Maiguashca (Ecuador-Alemania) y Alejandro Cardona (Costa Rica) disertarán sobre aspectos de sus búsquedas teóricas, sobre sus experiencias musicales y la pertinencia de su trabajo creativo. De 9.00 a.m. a 11:00 a.m. se dictará la conferencia “El destino generacional, mi destino generacional, una invención a tres voces”, con el maestro Mesías Maiguashca, transmitida desde Frankfurt, Alemania. De 11:00 a.m. a 12:30 p.m., la “Dinámica tensional y estrategias formales", con el maestro Alejandro Cardona desde San José de Costa Rica.

El miércoles, 23 de mayo, los maestros Juan Carlos Núñez (Venezuela), Manuel De Elías (México) y José Sosaya (Perú), trabajarán de cerca con los jóvenes compositores que debutan en el Festival, con el objetivo de apuntalar el proceso formativo

El jueves 24 de mayo de 9 a.m. a 11:00 a.m.  el conversatorio “El proyecto Melólogos en honor de Santa Teresa de Jesús”, con los maestros españoles José Luis Turina y Tomás Marco desde Madrid, España, junto al maestro Alfredo Rugeles. El conversatorio “La música vocal”, con la participación de los compositores italianos Fabrizio Festa, desde Bologna y Angelo Inglese desde Roma, expondrán sus ideas sobre el uso del texto poético en la música y establecerán un diálogo con los maestros Diana Arismendi, Federico Ruiz y el público asistente.

El viernes, 25 de mayo será una mañana dedicada a disertar sobre las muchas facetas de la música electrónica. De 9.00 a.m. a 12.30 p.m. se realizará un conversatorio  con los maestros Ricardo Dal Farra, compositor argentino desde Alemania, Alejandro Iglesias Rossi desde Argentina e Igor de Gandarias desde Guatemala, quienes junto a sus pares venezolanos, Ricardo Teruel y David Pedroza, expondrán sus ideas.

Este ciclo de conferencias, clases magistrales y conversatorios se realizarán, con entrada gratuita, en la Mega Sala Digital de Telefónica Movistar, ubicada en la Av. Francisco de Miranda, Urb. Los Palos Grandes, Torre Parque Canaima, nivel C-2 dentro de la programación del XX Festival Latinoamericano de Música, evento de gran importancia didáctica que es posible gracias, al apoyo de la Corporación Andina de Fomento (CAF) Banco Interamericano de Desarrollo (BID); y las Embajadas de Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Italia, Francia, España, México y Perú. Así mismo, cuenta con el patrocinio de las empresas Movistar, Gomelast y Sacven.

Leopoldo Betancourt presentará sus romances venezolanos en el Centro Cultural BOD

 

 “Con el corazón en las manos” es el nombre del nuevo álbum y del concierto que ofrecerá el reconocido pianista

El destacado pianista venezolano Leopoldo Betancourt, regresa a la sala del Centro Cultural BOD (CC BOD), el domingo 10 de junio en doble función -a las 11: 30 am y a las 5 pm-, donde presentará en vivo su nuevo álbum que lleva por nombre “Con el corazón en las manos. Doce romances venezolanos”.

Temas como ‘Es verdad’ de Ilan Chester, ‘Tan enamorados’ que popularizó Ricardo Montaner, ‘En aquel lugar secreto’ de Yordano, ‘Si la ves’ de Franco De Vita, ‘De Conde a Principal’ de Aldemaro Romero, ‘Mi querencia’ de Simón Díaz, ‘Noche de mar’ de José  Reyna y ‘Motivos’ de Italo Pizzolante, forman parte de su nuevo trabajo discográfico.

 “Todas estas obras están llenas de la esencia venezolana de la segunda mitad del siglo XX y representan el sentir de los venezolanos, que vivimos y amamos durante esos 50 años de música. Interpreto temas claves de los años 80 y 90, así como canciones que evocan la atmósfera de mi infancia y la música que escuchaban mis padres”, explica el afamado músico acerca de la selección del repertorio de su nuevo álbum y del recital que ofrecerá en el CC BOD.

El Festival Latinoamericano de Música celebrara veintiocho años de vida ininterrumpida

La Fundación Circuito Sinfónico Latinoamericano Simón Bolívar,  en coproducción con la Fundación Musical Simón Bolívar, ente rector del Sistema de Coros y Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, presentan la XX Edición del Festival Latinoamericano de Música de Caracas, que se realizará del 12 de mayo al 2 de junio, con dieciséis conciertos de altísima calidad, en los que se escucharán 92 obras (21 estrenos mundiales, 35 estrenos en Venezuela) de reciente producción de compositores venezolanos, latinoamericanos, norteamericanos y europeos interpretadas por algunos de los más destacados músicos venezolanos.

El Festival Latinoamericano de Música (FLM) arriba este año a su vigésima edición. Se celebrarán veintiocho años de vida ininterrumpida (1990-2018) y sesenta y cuatro años de su creación en 1954, presentando  en Caracas,  durante tres semanas, un evento que conjuga la tradición con la innovación, lo local con lo foráneo y que, según el maestro Alfredo Rugeles, Director Artístico del Festival, “será una celebración de permanencia y excelencia de una de las vitrinas musicales más importantes de la región. Se aspira, por medio de la música,  promover la paz, a través de la educación y la creación”.

 “El público venezolano tendrá, una vez más,  la oportunidad de acercarse a la más reciente producción de la música latinoamericana contemporánea de concierto. En esta importante edición del Festival, Venezuela se abre al mundo y presentará obras de creadores, no sólo de la región como ha sido mayoritariamente su costumbre, sino que incluirá a países como España, Italia, Francia, Estados Unidos y Alemania, con un número importante de obras de reciente creación”, señaló por su parte, Diana Arismendi, Directora Ejecutiva del Festival y Directora de Cultura de la

En esta edición, la Sala Simón Bolívar y la Sala Fedora Alemán del Centro Nacional de Acción Social por la Música (CNASPM) y el Teatro Municipal de Caracas recibirán al FLM. La entrada a todos los eventos (conciertos, charlas y clases magistrales)  será libre. Las clases magistrales, conferencias y conversatorios se llevarán a cabo en la Sala Digital de Telefónica Movistar, en su sede de Los Palos Grandes. Las actividades en su totalidad serán gratuitas, con un fuerte acento entre los más jóvenes, en búsqueda siempre de novedades.

El Otro Polo

en el Centro Cultural BOD

 

Carlos Poletto, conocido con su proyecto solista El Otro Polo, se presentará en el Centro Cultural BOD, el viernes 8 de junio, como parte de los conciertos agendados para promocionar su ópera prima A color, editado en 2017.

El artista se paseará por las canciones que conforman esta producción, en la que plasma sus inquietudes musicales y cinematográficas con una propuesta actual y elegante,  donde tendrá preparadas varias sorpresas dentro del repertorio (versiones y temas nuevos). Polo estará respaldado en escena por más de diez músicos de su orquesta, con la intención de ofrecerle a los asistentes una experiencia inolvidable.

El espectáculo pautado para las 7 pm, lo abrirá la cantautora Lolita De Sola, quien recientemente debutó con su primer sencillo Aquí.  Es importante destacar, que ella participó como invitada en el disco de Polo con la canción La toscana.

Talleres de Cultura Popular

 

Fundación Bigott continúa ofreciendo una completa oferta formativa para todos aquellos que estén interesados en aprender y conectarse con la cultura popular de raíz tradicional venezolana. Esto, a través de los Talleres de Cultura Popular que son dictados en la sede de Fundación Bigott en el Centro Histórico de Petare, Tradición en Línea, talleres virtuales disponibles en la plataforma www.tradicionenlinea.com, y Talleres Comunitarios en las localidades de Boquerón, Barrio Unión y Caricuao. Cuyas inscripciones son desde el 16 de abril al 13 de mayo.

Para este ciclo Fundación Bigott ofrece talleres de canto, técnica vocal, bailes tradicionales; talleres sobre instrumentos musicales como cuatro, guitarra y percusión. Imaginería e indumentaria. Talleres sobre artes escénicas, recreación y teatro con títeres. Asimismo, está disponible el taller experimental en el laboratorio de percusión, que tiene por objetivo impulsar la innovación cultural inspirada en las tradiciones venezolanas. Los interesados en participar en los talleres deben dirigirse a la sede de Fundación Bigott, ubicada en el Casco Histórico de Petare en la calle El Vigía, y pueden escribir al correo ysenny_gouveia@bat.com o llamar al número telefónico 0412-6003087. La planilla de inscripción se encuentra disponible en la página web www.fundacionbigott.org.

 

La Orquesta Típica Nacional inició proceso de postulación para audiciones

 

La Orquesta Típica Nacional (OTN), colectivo creado en el año 1953 por el Maestro Luís Felipe Ramón y Rivera, inició la convocatoria para que músicos nacionales formen parte de la agrupación, declarada Patrimonio Artístico de la Nación.

Con la finalidad de seguir promoviendo y difundiendo la música venezolana mediante la conjunción de instrumentos tradicionales con instrumentos propios de la música sinfónica, el cuerpo artístico patrimonial llama a participar en estas audiciones a músicos ejecutantes de violín y guitarra.

El requisito para postularse es el envío, antes del martes 15 de mayo, de la síntesis curricular al correo orq.tipicanacional@gmail.com. Posteriormente, tras la revisión de las postulaciones, los aspirantes seleccionados serán debidamente notificados a través de un correo electrónico, indicándoles fecha, hora y locación para audicionar.

Para mayor información, los interesados pueden comunicarse al teléfono 0412-733.83.67 o acercarse a la sede administrativa de la OTN, ubicada en la avenida Lecuna, Torre Profesional del Centro, tercer piso, Ofic 3-12, Caracas.

La Orquesta Típica Nacional cuenta con el auspicio del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Compañía Nacional de Música, como parte de su política de protección e impulso de lo afirmativo venezolano.   

 “Nos llaman guerreras” premiado en el Festival de Cine de Atlanta

 

El documental venezolano Nos llaman guerreras se hizo sentir en la cuadragésima segunda edición del Festival de Cine de Atlanta, Estados Unidos, donde fue reconocido con el premio especial del jurado.

El filme de Jennifer Socorro, Edwin Corona Ramos y David Alonso, que muestra el lado humano de las integrantes del equipo Vinotinto de fútbol femenino sub-17, que quedó en cuarto lugar de la Copa del Mundo Jordania 2016, logró captar la atención en la competencia de los productores Howard Barish y Laura Heberton, y del director Peter Spirer, miembros del comité evaluador, quienes le otorgaron la distinción en la categoría de documental.

El Festival de Cine de Atlanta se realizó del 13 al 22 de abril en distintas salas de esa ciudad estadounidense, donde fueron presentados más de 200 largometrajes, cortos, documentales y videos musicales de diversos países, incluyendo más de 12  latinoamericanos, de 7 mil piezas audiovisuales que fueron enviadas.

Nos llaman guerreras, estrenada en febrero pasado en nuestro país, fue presentada, en el marco del festival, el sábado 21 de abril en el Hilan Theatre, y formó parte de la categoría ¡CineMás!, en la que también estuvieron los trabajos de realizadores independientes de Argentina, Bolivia, Brasil, Cuba, El Salvador, México, Perú y República Dominicana.

El venezolano Carlos Suárez ganó premio de cine en Miami

 

 

El fotógrafo y periodista venezolano Carlos Rafael Suárez, se llevó el galardón correspondiente a la mejor cinematografía, en la cuarta edición del WideScreen Film & Music Video Festival, realizada el pasado domingo 15 de abril en las instalaciones del AMC Aventura de Miami.

Suárez ganó el premio por su trabajo de cámara e iluminación en el cortometraje In Circle (En círculo), historia de una trilogía contada  en formato de video musical, de la canadiense Rachel Meguerdijian, con quien el caraqueño ha trabajado anteriormente en otros proyectos.

 “Me es muy grato que nuestra pieza haya sido la ganadora. Le dediqué mucho tiempo y emociones. No me lo esperaba, honestamente. No tenía expectativas más allá de acercarme a otras maneras de hacer las cosas, de conocer a otros colegas y tener contactos para futuros proyectos”, afirmó el joven residenciado en Los Ángeles.

Suárez, quien competía con otras piezas de alta calidad visual, destacó que este primer premio en su carrera “significa mucho y es el paso para abrirme camino como director de fotografía y cineasta, pero sobre todo como contador de historias visuales”. En ese sentido, manifestó que este logro “demuestra que más allá de mi talento y de aquello que sé hacer, hay un sendero muy largo por recorrer para ser un cineasta íntegro. Los primeros pasos que se han dado me indican que voy por la ruta correcta”.

In Circle es su tercer trabajo con Meguerdijian y para ello contó con un equipo técnico de alto nivel, en su mayoría femenino. “Esta pieza, a pesar de ser en formato de video musical, se hizo con una mentalidad puramente narrativa de historias, y no necesariamente ligado a la música como performance. Me demostró que con dedicación y el equipo adecuado se pueden obtener cosas muy grandes. Es un logro de todos los que me acompañaron. Y de mi familia. Espero que este premio sea el primero de otros más, pues todavía me falta mucho por aprender, estudiar, explorar y de historias por conocer”, precisó.

Carlos Suárez manifestó que durante la premiación del 4th Annual WideScreen Film & Music Video Festival, se encontraban varios de los jóvenes sobrevivientes del tiroteo en la escuela secundaria Stoneman Douglas, en la ciudad de Parkland, Florida, ocurrido en febrero, que dejó 17 muertos.

 “Pudimos dedicarle a ellos la historia, que trata de buscar fuerzas para poder plantar la identidad y decir lo que se tiene que decir. Eso le dio un valor emocional al evento, mucho mayor de lo que jamás me hubiera esperado”.

La concursante triste y Los reclamos del alma,  dos nuevas novelas de José Miguel Roig.

 

José Miguel Roig ya nos tiene acostumbrados a que cada año nos entrega una novela. Este año nos obsequia con dos novelas breves, La concursante triste y Los reclamos del alma, reunidas en un solo tomo, que será presentado por el arquitecto Enrique Larrañaga en la Librería Kalathos el sábado 21 de abril del 2018 a las 11:30 am.

Roig es un autor modesto, al que no le preocupa tanto el promocionar sus obras como escribirlas, y quizás por ello es uno de los narradores más prolífico de Venezuela. Lleva veinte novelas publicadas, algunas de las cuales han gozado de traducciones al inglés, francés y danés. En sus novelas, Roig nos recuerdan a Georges Simenon, cuando logra con pocas, pero acertadas pinceladas, adentrarnos en sus personajes y su entorno. Sobre estas construye una acción dramática inesperada. Estas dos últimas novelas, La concursante triste y Los reclamos del alma, se pasean por las disyuntivas éticas que el amor suscita cuando nos pone a prueba, frente a sucesos inesperados que interrumpen la vida previsible. En ambos relatos, los protagonistas transitan tangencialmente por hechos que nos remiten a la realidad vivida en Venezuela en estos momentos.

En La concursante triste, el asesinato de un poeta durante una marcha de protesta, desencadena una serie de maquinaciones imaginativas por parte de un adolescente enamorado de una miss que vive en su edificio. Así comienza: “Al poeta o mataron de un tiro. Quizás hubiera terminado siendo un gran poeta. ¿Por qué no? Todo poeta vive en la luna, son unos románticos y el mundo sin románticos es un mundo aburrido.” 

Los reclamos del alma, plantea la disyuntiva de un juez que se considera ético y objetivo ante los requerimientos de la justicia en medio del entorno de componendas políticas y tráfico de poder, mientras es afectado por la preocupación que le suscita su esposa.

Esta última entrega de José Miguel Roig ya se encuentra distribuida en las principales librerías de Caracas y se encuentra de venta en Amazon.

CUMARAGUA en Concierto, celebrando los 13 años de la Agrupación.

El domingo 6 de mayo en el Ateneo de Caracas, se presentará el grupo musical Cumaragua como parte de las actividades de celebración de su aniversario.

Un 21 de Marzo del 2005, día mundial de la poesía, nace la Agrupación CUMARAGUA como producto de reuniones familiares donde un grupo de amigos y colegas comparten el gusto por la buena música Venezolana y latinoamericana. Cada uno de sus integrantes ha formado parte de diversas agrupaciones musicales y culturales, logrando una integración en lo personal y ensamblándose musicalmente hasta consolidar formalmente la agrupación, que viene a sumarse en ese resurgir de la música venezolana con un estilo enriquecido de nuevos elementos armónicos. Se ha presentado en diversos escenarios, programas especiales de radio y televisión, festivales nacionales e internacionales.  Ha compartido escenarios con agrupaciones corales, ensambles instrumentales, músicos a nivel nacional e internacional, han participado con la Rondalla Txasirasis del Estado Aragua. De igual forma han compartido escenario con la agrupación musical La Tertulia.

Actualmente la agrupación CUAMARAGUA trabaja en su primera producción discográfica, donde participarán importantes músicos y destacados cantantes como invitados. El grupo está integrado por  Régulo Castellano quien ejecuta el cuatro, la mandolina, la Guitarra y canta.  Alí López quien ejecuta la Mandolina y la Bandola.

Joel Guerrero, quien ejecuta la mandolina, el Cuatro y canta,  y Ramón Blanco, quien ejecuta el cuatro, la guitarra, el Bajo y canta.

Eugenio Mendoza Goiticoa:

empresario y buen ciudadano

Este 26 de abril, a las 11:00 a.m., en el Paraninfo Luisa Rodríguez de Mendoza de la Universidad Metropolitana, se llevará a cabo la presentación y bautizo del libro, en un acto que contará con las intervenciones de Eugenio Mendoza Rodríguez, Pablo Pulido, Benjamín Scharifker y Rafael Arráiz Lucca, compilador de la publicación

Eugenio Mendoza Goiticoa: empresario y buen ciudadano, una compilación convocada desde la Universidad Metropolitana (Unimet), realizada por Rafael Arráiz Lucca, miembro de número de la Academia Venezolana de la Lengua y profesor titular de la Unimet, y presentada por Benjamín Scharifker, rector de esta casa de estudios superiores, es una documentada revisión de la vida y obra de don Eugenio Mendoza Goiticoa, a partir de los ensayos de 22 reconocidos intelectuales, escritores y pensadores, que colocan la lupa sobre los aspectos esenciales del quehacer de este venezolano excepcional.

En sus páginas encontramos los escritos de Benjamín Scharifker, Rafael Arráiz Lucca, Víctor Guédez, Edgardo Mondolfi Gudat, Karl Krispin, José Alberto Olivar, Eugenio Mendoza Rodríguez, María Gracia Cruz, Luis Xavier Grisanti, David Ruiz Chataing, George Bocaranda, Jaime Requena, María Elena del Valle Mejías, Pablo Pulido, Guadalupe Burelli, Roberto Lovera De-Sola, Mary Martínez Torrealba, Gustavo Vaamonde, Luisa Mariana Pulido de Sucre, Alfredo Schael, Carlos Alarico Gómez y Carlos Maldonado-Bourgoin, quienes muestran una visión equilibrada e integral que permite apreciar con mayor profundidad la personalidad de Eugenio Mendoza Goiticoa y el valor de sus aportes en beneficio del país.

Eugenio Mendoza Goiticoa: empresario y buen ciudadano ofrece una visión sobre la dimensión empresarial, política, educativa, social, cultural y humana de Eugenio Mendoza.

Las violas toman el Aula Magna

 

La Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela invita al gran concierto que ofrecerá la Orquesta de Violas Ricardo Narvaez, el domingo 22 de abril a las 11 am en el Aula Magna,  bajo la dirección del joven Roisber Narvaez.

El programa “Las violas toman el Aula Magna” incluye la obra Serenata para cuerdas en do mayor de Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893), una de las más populares del compositor ruso y que conmueve por la melancólica belleza de su melodía.

Adicionalmente será interpretada Peer Gynt. Suite No. 1 del compositor noruego Edvard Grieg (1843-1907), escrita para la obra del dramaturgo Henrik Ibsen. Lo venezolano también estará presente en la velada dominical, con Fuga con pajarillo, unas de las emblemáticas piezas del recordado compositor Aldemaro Romero (1928-2007).

La Orquesta de Violas Ricardo Narvaez surge en formato de ensamble en 2017, como homenaje a uno de los músicos pioneros del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, Ricardo Narvaez (1961-2017). Está conformada por estudiantes del Conservatorio de Música Simón Bolívar (CMSB) en edades comprendidas entre los 11 y los 20 años y  por docentes de la institución.

Su director Roisber Narvaez, hijo del homenajeado, es violista, docente del CMSB y de UNEARTE. La orquesta, que se posiciona como una de las propuestas más novedosas del mundo sinfónico, aprovecha exclusivamente el registro sonoro amplio de la viola como instrumento y logra una sonoridad similar a la de una orquesta sinfónica, gracias a las adaptaciones realizadas por su director musical. Ha impactado por su calidad musical en repertorios de gran exigencia.

Este concierto forma parte de la programación del Aula Magna que adelanta la gestión de Trina Medina en la Dirección de Cultura de la UCV, Patrimonio Cultural de la Humanidad. La cita con “Las violas toman el Aula Magna” es el domingo 22 de abril a las 11 am en el Aula Magna.

Cine uruguayo en Caracas.

Organizado por La Embajada de la República Oriental del Uruguay y Gran Cine desde el viernes 13 de abril llega el 1er Festival de Cine Uruguayo 2018 a presentarse en las salas Paseo del Trasnocho Cultural, en diversos Espacios Culturales, así como también en espacios al aire libre de Caracas gracias al Gran Cine Móvil.

La muestra la conforman, en primer término, títulos recientes dirigidos por reconocidos autores uruguayos; pero también se ha organizado una Programación Especial con títulos emblemáticos de esta cinematografía, una de las más reveladoras del continente sudamericano. De igual forma, se podrán apreciar dos títulos relevantes que constituyen uno de los mayores logros en animación realizados con talento uruguayo y que se estarán presentando en espacios al aire libre para toda la familia.

Este 1er. Festival de Cine Uruguayo cuenta con un grupo de destacados autores de entre los que sobresalen, en primera instancia, Israel Adrián Caetano, Gustavo Hernández, el ya citado Guillermo Casanova y Manane Rodríguez.

De Caetano se presenta El otro hermano, un intenso thriller basado en la novela de Carlos Busqued (“Bajo este sol tremendo”), protagonizado por los conocidos actores Leonardo Sbaraglia y Daniel Hendler.

El terror es el género por le cual Gustavo Hernández ha sido reconocido internacionalmente; por este motivo está presente con su segundo film Dios local, luego de su grandioso debut con La casa muda, que posteriormente fue objeto de un remake estadounidense.

Por su parte, Guillermo Casanova muestra también su segundo largometraje, Otra historia del mundo, 14 años después de su aclamada ópera prima El viaje hacia el mar. Esta segunda obra de Casanova fue la selección uruguaya para el Oscar en la categoría de Mejor cinta en idioma extranjero.

Asentada desde los años 70 en Galicia (España), la cineasta Manane Rodríguez rueda por primera vez en su propio país el dramaMigas de pan, teniendo como telón de fondo a la dictadura que asoló al Uruguay a través de la historia de un personaje femenino encarnado en dos tiempos por Cecilia Roth y Justina Bustos. Esta cinta también fue seleccionada para el Oscar. 

Venezolano nominado

a premio de cine en Miami

 

En un momento importante de su carrera se encuentra el director de fotografía venezolano Carlos Rafael Suárez, pues su trabajo ha comenzado a ser reconocido internacionalmente. Está nominado en la categoría de Mejor cinematografía, del 4th Annual WideScreen Film & Music Video Festival, cuya premiación se llevará a cabo este 15 de abril en la ciudad de Miami.

Esta postulación que captó la atención del jurado es por su trabajo de cámara e iluminación en el corto In Circle (En círculo), una historia contada en una trilogía en formato de video de música, de la canadiense Rachel Meguerdijian, con quien ha trabajado anteriormente en otros proyectos

Dos de sus trabajos en Cannes.  Por otra parte, dos trabajos en los que Suárez ha trabajado como director de fotografía, están seleccionados para ser proyectados en el marco del Short Film Corner, el mercado de cortometrajes del Festival de Cannes, a realizarse en esa turística ciudad de la Riviera Francesa, entre el 8 y el 19 de mayo próximos. Los cortos son Killing Bonsai Tree (Matar Bonsais), dirigido por el italiano Alessandro Turco, una pieza de acción, en la que un peón de la mafia se rebela contra su jefe; y The Last Protestor (El último protestante), de la estadounidense Nicole Castillo, un drama futurista distópico basado en el autoritarismo y la rebelión.

Para Carlos Suárez, quien reside en Los Ángeles, estos logros “significan un primer paso para establecerme como cinematógrafo y de esa manera ampliar mis posibilidades como líder del equipo de fotografía. Todo esto se ha dado gracias a la colaboración creativa que he tenido con los directores y mi grupo de técnicos. Sin ellos nada de esto sería posible”.

El venezolano, quien se desempeñó como profesor de la Universidad Monteávila fue el responsable en conjunto con Gustavo Alvarado, de la dirección de fotografía del largometraje nacional Ámbar, el color de una familia perfecta, de José Gregorio Hernández y María José Aular, que se estrenó en enero pasado. También estuvo el año pasado al frente del comercial de redes para T-Mobile, en alianza con Netflix.

“VIVE, igual te vas a morir” en BOD 

Hernán Hernández llega al Centro Cultural BOD para enseñar a valorar nuestras perfecciones e imperfecciones como seres humanos, acompañado por el cantante John Grados este próximo jueves 26 de abril a las 7:00pm

La nueva producción de Queiroz Publicidad llega con Hernán Hernández y su “Vive, igual te vas a morir”. Una conferencia luego de su batalla contra el cáncer que invita a valorar las imperfecciones que tenemos como seres humanos, siendo nosotros mismos los únicos responsables de los resultados logrados y por lograr en nuestra vida. Hernán nos explicará su teoría de “vivir liberado” de las presiones tanto propias como del medio que nos rodea, apremios que cargamos en nuestros hombros por siempre tratar de alcanzar la “perfección, la fama y la riqueza”, sin negar a estos deseos.

Contaremos con la participación especial del cantante John Grados con su single “Pasa” tema oficial de “Papita, maní y tostón” Segunda Base; 90 minutos de disfrute, interacciones y material audiovisual para reconocer que la vida está compuesta de una variación entre lo bueno y lo malo.

La presentación se es el próximo jueves 26 de Abril a las 7:00pm en el Centro Cultural BOD ubicado frente a la Plaza La Castellana.

Gran receptividad ha tenido el artista en Madrid con el tema Me enamoré y visitará ahora distintos medios de comunicación de Barcelona durante su gira internacional

 

Los elegantes salones de Casa de América, importante centro cultural de Madrid ubicado en el Palacio de Linares, fueron el escenario perfecto donde el cantante venezolano Roberto Antonio presentó en vivo su performance el pasado miércoles 22 de noviembre, a propósito del Día del Músico y del tour internacional con el que promociona su nuevo álbum Roberto Antonio Diferente.

Acompañado de músicos locales y con instrumentos como la caja flamenca, el artista interpretó algunos de sus éxitos, ‘Noches de fantasía’, ‘Marejada’ y su nuevo promocional ‘Me enamoré’, una fusión de música urbana con elementos del flamenco.

 Roberto Antonio ha visitado importantes televisoras y medios de comunicación en Madrid y continuará su gira promocional por la ciudad de Barcelona hasta el domingo 26 de noviembre.

República Dominicana será el próximo destino del artista venezolano y visitará  la ciudad de Santo Domingo del 5 al 10 de diciembre. Finaliza su tour 2017 en Colombia, del 12 al 20 de diciembre el artista estará en Bogotá, Cúcuta, Bucaramanga, Barranquilla y Cartagena, ciudades que han seguido su carrera desde sus inicios, donde es conocido como el “Rey del tecnomerengue”. Todas estas actividades promocionales internacionales están bajo la supervisión de su manager Enzo Cassella.

En el tema ‘Me enamoré’, además de ser intérprete y co-productor, Roberto Antonio participa en la letra y en la música al lado del famoso compositor Antonio ‘Barullo’ Cortés, el músico Efraín González y Rodolfo Castillo, ganador de Grammy Latino.

Actualmente el sencillo asciende en la cartelera tropical de Billboard, correspondiente al mercado latino de Estados Unidos, donde ocupa la posición número 19 y asciende en las carteleras radiales de Ecuador, Chile, República Dominicana, Venezuela y España.  Próximamente se anunciará el estreno del video clip de ‘Me enamoré’, rodado en el Casco Colonial de la Guaira bajo la dirección de Nuno Gomes.  

Sigue todas las incidencias de este importante tour en la carrera de Roberto Antonio, a través de su cuenta instagram @robertoantoniomusic.    

VENEZUELA CANTAT: EL ENCUENTRO DEL MOVIMIENTO CORAL VENEZOLANO

 

En el marco de las celebraciones por los 50 años de la Schola Cantorum de Venezuela y los 80 de su fundador el Maestro Alberto Grau, la Fundación Schola Cantorum de Venezuela en co-producción con el Centro Cultural Chacao, ha preparado un hermosos festival contando para éste con la participación de  55 coros provenientes de Distrito Capital, Miranda, Lara, Vargas, Zulia, Mérida, Táchira, Monagas, Yaracuy y Nueva Esparta.

El Festival se desarrollará entre el 25 de Noviembre y el 3 de Diciembre en los espacios del Centro Cultural Chacao, en cuyos espacios se reunirán las agrupaciones corales, cantores, directores y público en general para compartir, conciertos, talleres, conversatorios y conferencias, además de las interesantes jornadas de canto común. Por otra parte se ofrecerán conciertos de extensión por parte de las corales venidas del interior del país en distintos escenarios de los cinco municipios de la Gran Caracas.

La inauguración del Festival será impactante con la presentación del estreno nacional de la ópera “La avispa brava” del fundador de la Schola Cantorum de Venezuela, el maestro Alberto Grau, sobre el poema “Fábula de la avispa ahogada” del gran poeta venezolano Aquiles Nazoa. 400 niños en escena provenientes del programa “Construir Cantando” de la Fundación Schola Cantorum de Venezuela, el programa de  formación coral de “El Sistema” y coros amigos invitados de la Fundación Empresas Polar y el Colegio Humboldt de Caracas. La parte instrumental será interpretada por la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho y los Pequeños Percusionistas de la Schola, todos bajo la dirección de la maestra Luimar Arismendi , directora del programa Construir Cantando. Los conciertos serán Sàbado 25 a las 4:00 pm y Domingo 25 a las 11:00 am.

Fundación BBVA Provincial presenta a la Camerata de Caracas y su tributo a Cervantes

 

Para culminar las actividades complementarias de la Exposición “Miguel En Cervantes. El retablo de las maravillas”, el próximo 10 de julio, la Camerata de Caracas presentará en los espacios de la Fundación BBVA Provincial su concierto “La música en tiempos y obras de Cervantes, las noches de claro en claro y los días de turbio en turbio…”. En esta oportunidad, el repertorio musical fue creado para conmemorar los 400 años del fallecimiento del genio de la literatura universal, Miguel de Cervantes y desea regalar voces solistas junto a instrumentos de la época que entregarán páginas coloridas y maravillosas de los compositores que confluyeron en la España de los años 1600. La Fundación BBVA Provincial invita a disfrutar de esta función, el próximo domingo 10 de julio a las 11:00am en su auditorio, ubicado en la Av. Eugenio Mendoza (principal de La Castellana), cruce con Calle El Bosque, Edf. Provincial, piso 2, Urbanización La Castellana, Caracas. La entrada es libre y la capacidad de la sala es limitada

 

 

SEMANA DE FRANCIA

EN VENEZUELA

 

Por segundo año consecutivo se realiza, la Semana de Francia en la que el público podrá disfrutar de actividades que reflejan la variedad de lo que representa Francia en la actualidad. A esta actividad se suman la Embajada de Francia, la Alianza Francesa, la Cámara de Comercio Venezolano-Francesa, el Colegio Francia e importantes empresas franco-venezolanas.  

La Semana de Francia trata diversos temas: el arte, la música, el cine y la cultura francesa en general; la tecnología y el emprendimiento; el idioma francés, la gastronomía, la literatura,  y las oportunidades de formación en Francia;  el deporte, a través de la Eurocopa 2016; y la reflexión sobre el medio ambiente, como reflejo del Acuerdo de París, entre otros de actualidad.

Una exposición en la sede de la embajada en Las Mercedes, invita a conocer las imágenes de Frédéric de La Mure, fotógrafo oficial del Ministerio francés de Relaciones exteriores, quien ofrece un testimonio concreto y contundente titulado: “En el corazón del cambio climático”. Más de 20 películas  se proyectarán en la Plaza Francia; en el Celarg se presentará la obra de teatro “Camille Claudel” presentada por la agrupación “Nueva Era” en la sala experimental.  Se entregan certificaciones en dos instituciones educativas: el Colegio Francia y el  “Liceo Aplicación” de Montalbán, con el programa “El francés va a la escuela”.

La tecnología está presente con los espacios dedicados a la cooperación en las áreas de MECATRÓNICA automotriz y de TRANSPORTE, resultados del trabajo entre Francia, Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria, Ciencia y Tecnología (MPPEUCT), Centro Franco-Venezolano de Formación en Mecatrónica Automotriz, COLAS RAIL, THALES y ALSTOM.

Entre otras actividades se encuentran: La exposición de fotografías “Gente ordinaria, extraordinaria, 9 franceses en Venezuela”  en la  Alianza francesa de Caracas, el grupo musical  francés ÉLÉPHANT, El desfile final del concurso de moda “Pasarela Francia-Venezuela”; dedicado al Impresionismo, con  19 creadores venezolanos.  Por otra parte, las imágenes de las más célebres obras del Museo de Orsay podrán apreciarse con reproducciones a escala, en una original galería urbana.  45 imágenes conforman esta exposición al aire libre en la Plaza Francia de Altamira, con reproducciones de obras de Auguste Renoir, Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Paul Gauguin, Pierre Bonnard, Gustav Klimt, Gustave Courbet, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Claude Monet, Edgar Degas, entre otros.

Con novedoso formato de publicación  Guillermo Gambini presenta su trabajo poético.

 

Desbordando entusiasmo en su labor de promocionar la lectura de la poesía, y captando la atención de los lectores mediante publicaciones muy originales, Guillermo  Gambini nos ofrece “Poesía para Quemar”, presentada como una caja de fósforos con un libro dentro. De la misma forma, nos regala “Bombones”, un hermoso estuche de chocolates que contiene 130 páginas de poemas cortos para ser devorados a gusto del lector y  “Poesilina”, la cual nace  para respaldar que diversos estudios han constatado que un cerebro activo no sólo realiza mejor sus funciones, sino que incrementa la rapidez de la respuesta, ya que mientras lee, se obliga al cerebro a pensar, a ordenar ideas, a interrelacionar conceptos, a ejercitar la memoria y a imaginar; lo que permite mejorar la capacidad intelectual estimulando nuestras neuronas. Cinco dosis en sobres sellados contienen la propuesta poética del autor para llegar a una salud mental óptima a través de la lectura de la poesía.

 “Poesía para Quemar”, “Bombones” y “Poesilina” ya se encuentran disponibles en la librería El Buscón de Paseo Las Mercedes.


GALARDÓN RECIBIDO EN SALAMANCA Y OTORGADO EN VENEZUELA.

 

Miguel Ángel González, por ÉL PAÍS DE LOS CUERDOS, ha sido premiado en el II Concurso Internacional de Escritura Creativa, mención dramaturgia.

El escritor madrileño, que ha ganado más de cincuenta premios en diversos géneros literarios, estuvo en Salamanca para recibir el galardón por su obra teatral “Él país de los cuerdos”.

En el acto, celebrado en el Colegio Mayor Fonseca de la Universidad de Salamanca, González estuvo acompañado por Pilar Fernández Labrador de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes, por los profesores Miguel Elías, María Ángeles Pérez López, Eva Guerrero y Alfredo Pérez Alencart, por el periodista Luis Miguel De Pablos de El Norte de Castilla y por Olga Fuchs, directora ejecutiva de ASOCIEC, quien eligió Salamanca como lugar de entrega del premio por constituir esta ciudad un epicentro indiscutible de la cultura iberoamericana y también para continuar con el debido reconocimiento a Alfredo Pérez Alencart como excelente propulsor de la unión entre poetas de diversas nacionalidades.

El veredicto del premio se dio a conocer en Caracas el pasado 25 de septiembre de 2015 y tuvo como jurados a Inés Muñoz Aguirre, Gerardo Blanco López, José Miguel Vivas, Daniel Dannery y Joaquín Ortega, quienes deliberaron en torno a las 101 obras de dramaturgia participantes en el concurso, el cual cuenta con el aval de la Coordinación de Postgrado en Literatura de la Universidad Simón Bolívar, el apoyo de la Asociación Civil Concurso Internacional de Escritura Creativa – ASOCIEC –,y las empresas Libros El Nacional, en el género narrativa, TEATREX en el género dramaturgia, Muchos libros y Publicarte.

También se otorgaron menciones especiales a las obras EL AÑO QUE RACING QUEDÓ CAMPEÓN de Carlos Alfredo Müller, de Argentina, y a la obra MENOS CINCUENTA  de María Fernanda Godoy, de Venezuela.