Abraham De Barros

 

 Estudió en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. Ha realizado estudios de Artes cinematográficas en la UCV. También realizó talleres en FUNDACENAF y CNAC. 

Aglaia Berlutti: fotógrafa educada en la Escuela FotoArte y la Organización Nelson Garrido. Siempre a la búsqueda de respuestas creativas. Cree en el poder de las imágenes, en las que encuentra la necesidad de cuestionarse y crear nuevos lenguajes privados.


Alejandro José Pernía es Licenciado en Artes Visuales. Universidad de los Andes. (U.L.A). Mérida,  y Licenciado en Contaduría Pública. Su trabajo como fotógrafo ha sido reconocido con numerosos premios entre los cuales se destacan: Premio Fotografía.  Salón Nacional Artes Visuales Martín Lutero 500. Maracay. Premio Series Iconocomunicantes.  XI Salón de Fotografía Series Icono comunicantes. Maracaibo.  3er Premio Fotografía Bolívar tierra ancestral.  Inatur Bolívar.  Ciudad Bolívar.  En Mérida: Premio Fotografía Así es Mérida.   3er Premio Fotografía Municipal.  Alcaldía Libertador.  Premio Juan Félix Sánchez.  2do Salón Fotografía Región Andina. Museo Mavet. San Cristóbal. 2do Premio Fotografía. XXXIV Salón de Artes 7 de Diciembre. Casa de la Cultura. Maturín.  Entre otros.

Alexandra Messuti 

Venezolana nacida en CCS, practica la fotografía desde su niñez. Ha participado en diversas exposiciones colectivas con el grupo de Fotógrafos F1.1 Fotógrafos de Nueva Esparta.  Ha expuesto su trabajo individual en muestras como SOUVENIR y VIDA QUE DA VIDA. Merecedora del  premio de Fotografía Ambiental por la Universidad de Oriente, ha manejado un estudio de creación de imágenes en la Isla de Margarita desarrollándose como fotógrafa enfocada en la maternidad, el parto y el recién nacido.  Su experiencia como madre y la fotografía como pasión, la han llevado a trabajar un concepto y estilo en constante crecimiento, logrando un lenguaje visual sencillo y que compromete emociones del espectador.


Ana Cristina Febres-Cordero. (Caracas, 1967). Se inicia en la fotografía en el año 2007. Sus fotografías están enfocadas hacia el documentalismo, con especial atención en el tema de la atmósfera y en el género del retrato. Realizó estudios básicos en el Taller de Fotografía de Roberto Mata. Participó en Curso de Fotografía dictado por Toni Catani, Península de Paria, año 2008. Obtuvo el 1er premio del  2do Concurso Nacional de Fotografía para aficionados: El Deporte en Venezuela, convocado por la  Embajada Francesa y las Alianzas Francesas en el año 2008.

Arnaldo Enrique Utrera Morales.  

Nace en Caracas, Venezuela, el 5 de febrero de 1975. Realiza estudios en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela y de diseño en el instituto de Diseño Darías en la ciudad de Caracas. En el 2006 da inicio a su formación fotográfica en el Taller de Fotografía Roberto Mata. Ha participado en diversos salones de arte, entre los cuales destacan el Salón Caroní, el Salón Dycvensa, el Salón Pirelli, el Salón Arte y Ciencia, el Salón Guacara y el 14é concurs fotogràfic popular de Barcelona. Premio Honorífico de Fotografía del Salón Juan Lovera. 


Aura Banks.

Licenciada en Educación mención Preescolar, ha realizado numerosos talleres y jornadas creativas, así como ha participado en distintas exposiciones colectivas y salones, Ha realizado una decena de exposiciones individuales en espacios tan importantes como la Alianza Francesa de Maracay o en la Galería El Túnel de la Escuela de Artes  Rafael Monasterios. Sus imágenes han sido mostradas en Ecuador,

 

Italia, Argentina, Colombia. Ha recibido distinciones como Mención honorífica en el I Salón Nacional de Artes Visuales Homenaje a Rafael Avendaño, Barinas, Estado Barinas, Venezuela. Premio CEGAVEN de Fotografía en 39 Salón Nacional de Artes Visuales “Mauro Mejías”, Ateneo de Guácara,  Estado Carabobo. Y Mención honorífica en el XII Salón de Artes Visuales DYCVENSA 2014, Caracas, por mencionar algunos.

Irama Gómez

emprende una comprometida búsqueda que trasciende los linderos más arquetípicos de la imagen documental. En su mirada, siempre abierta y consecuente, la proximidad de lo afectivo, lo romántico y lo cotidiano son reflejo permanente de un interesante discurso y una clara intencionalidad.  El auténtico sentido de esta indagación se expresa tanto en la selección de sus temáticas, plenas de lirismo y atractivo visual, como en el tratamiento formal de las mismas, coherente e involucrado con los caminos que sugiere.

 

Gente sencilla, o tal vez muy especial, texturas y tonalidades, elementos que nos recuerdan aspectos que aluden a lo esencial. La fotografía entendida más allá de una simple finalidad. En el recorrido por sus diferentes series nos queda el valor de una infinita experiencia; la de reconocernos aprendiendo a mirar…


Max Provenzano

 

Artista visual y del performance que trabaja la relación entre cuerpo, objeto y entorno. Con estudios en la UCV, Galería de Arte Nacional, UNEARTE, Nelson Garrido. Ha realizado varias exposiciones en El Anexo/Arte Contemporáneo, Abra Caracas, Museo de Arte de Valencia, Salón Banesco Jóvenes con FIA, Bienal 67 Salón Arturo Michelena; Abra Caracas, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, I Bienal Internacional de Performance de Caracas (BIPCA). Ha expuesto en Brasil, México, Colombia, España y Finlandia. Químico de formación y artista en constante indagación sobre los procesos efímeros de la materia que aborda sus modos de trabajo partiendo de formulaciones estéticas experimentales. 

Dilianny Ramos,

 

Nace en Puerto Cabello. Comunicador Social en la Universidad Arturo Michelena. Inicio su pasión por “capturar momentos” al cursar la cátedra de fotografía que forma parte del pensum de la Escuela de Comunicación de su universidad. Desde entonces se ha preocupado por registrar, a través de su lente, todos esos escenarios que forman parte de su día a día. Personas, cotidianidad,  el gran abanico cultural de cada región donde coloca sus pies, además del sentir de cada lugar que visita.  Iniciativa que nace de esa necesidad por resguardar momentos de manera palpable, momentos que, además de quedar registrados en su memoria visual, desea compartir con toda aquellas personas.


Xavier Loquesea

 

Merideño egresado de la ULA en Administración de empresas, ha participado en exposiciones individuales y colectivas, así como ganador de diversos premios y seleccionado en bienales de arte.


Su trabajo es una constante búsqueda de capturar lo efímero y lo humano, actualmente reside en Argentina.

Sonia Jaramillo.  

Fotógrafa y diseñadora Grafica Venezolana  nacida en Caracas. Dedicada a las Artes desde sus primeros años, ha cursado estudios de música, danza, teatro, artes plásticas, entre otros en diferentes instituciones del estado Lara. Su primer contacto formal con la fotografía surge en el instituto de diseño Cidig, Barquisimeto, de la mano del fotógrafo larense Luís Cobelo. Realiza pasantías con Enrique “chacho” y Martín Urteaga. A partir del 2000 hasta Julio del 2006 asume el rol de profesora de fotografía. Su muestra fotográfica Piel de Yay, recorrió  el territorio nacional.


José Javier González.  

 

Estudiante de idiomas en la Universidad Central de Venezuela. En sus paseos por Caracas le gusta tomar fotografías sobre la vida cotidiana y sus personajes.

En esta imagen apreciamos una escena en la ciudad de Carúpano Edo. Sucre. Donde descansan los peñeros durante la mañana, ubicados a la altura del “boquete de Carúpano”. “Los pescadores zarpan a las 11:00 pm. y realizan la pesca hasta la madrugada por varias razones: los peces no ven los guarales en la noche y suben de la profundidad a la superficie para alimentarse”, explica Javier.

 

Desde su perspectiva, este no es solo un estilo de vida: “es cultura, son pueblo, incluso poesía... Me recuerdan a los galerones de Gualberto Ibarreto. Pienso que debemos prestar más atención a nuestro país y nuestra cultura en estos momentos que se sufre una ausencia de identidad nacional. Esto me hace recordar la frase de Martí, que dice que somos como unas plantas exóticas en su propia tierra.

Beatriz Nones. 

Psicólogo egresada de la UCV, destacada fotógrafo que ha realizado importantes exposiciones individuales y ha participado en numerosas colectivas. Ha recibido un gran número de reconocimientos a su trabajo entre los cuales se encuentran: el Premio Ángel Vivas Arias en el 35 Salón de Arte Aragua. MACMA- Aragua-2010. Mención honorífica Salón Nacional Universitario de Arte. Galería UCV- Caracas 2009. Mención honorífica fotografía. Salón Juan Lovera del Banco Industrial de Venezuela Caracas 2007. Mención honorífica Salón Nacional de Calabozo. Guárico 2007 .5to lugar Bienal del agua .IAIME. 1er Concurso de fotografía Digital  2006. 3er lugar. VII Salón Regional de Fotografía, Centro de Cultura Audiovisual Jesús E. Guédez, Universidad de Carabobo. 2005. Premio Antonio Pelusso , 2do lugar en la V Bienal Nacional de Fotografía. Maracay, Aragua, 2004. 2°lugar. Salón Municipal de Fotografía 7 de diciembre. Maturín. Monagas, 2002. 4to lugar Salón Dante Alighieri, Casa Italia. Maracay, Aragua, 2000.  1er Premio. Escuela Regional de Fotografía Diafragma, Salón Estudiantil, Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios. Maracay,Aragua, 2000. Su obra forma parte de numerosas publicaciones. Actualmente vive en Cancún, México.


Germán Flores. 

La fotografía  es mi pasión, por muy cliché que suene. Soy autodidacta y simplemente creo en el momento y el caos creador, amo la calle, y creo que del miedo y la adrenalina pueden salir muchísimas cosas buenas y extrañas. También tengo firmeza que el arte de la fotografía, es un oficio cruel, porque el fotógrafo se desprende de sus sentimientos hasta de su mismo yo, solo para conseguir ese "momento deseado”,  inventar, crear, salir de lo normal, y sobre todo arriesgarse, creo que esas han sido mis formulas a la hora de dar click en la cámara.

Marco Hernández.

Fotógrafo. Autodidacta, enfocándose más en el ojo que en la técnica. Empezó a sacar la cámara gracias a sus amigos patineteros. Reconoce la  inspiración en muchos fotógrafos regionales como German Flores o Frank Sacriste. Su obsesión es querer captar eso tan cotidiano y tan mágico a la vez. Mostrar lo interesante que puede ser el día a día de la calle, la monotonía, los peatones, Los elementos que por rutinarios pareciera que no tienen valor alguno, la meta es traducir el momento, sea este estético o no.


Raul Duke Rincones

 

Es un fotógrafo freelance de Valencia, quien tomo un par de clases de fotografía y se lanzó a la calle para capturar momentos ordinarios o simplemente sueños. Publicaciones : Casa FIBRA (Nude Skin ISSUE #4) / Not Content / The Velvet Cell Issue #2) / John Calavera Collective / Worn Vandals / Fakirs and Thieves / Two For The Road Blog / The Future is Ghosts / Camionetica.

MAISKEL SANCHEZ. 

Profesional en el área de fotografía, publicidad y mercadeo. Desde 1997 realiza fotografías aéreas para constructoras y expediciones, fotos de Modelos y campañas publicitarias. Ha ganado  Treinta y seis (36) Premios ANDA (Asociación Nacional de Anunciantes) Un Meridiano de Oro y una Orquídea de Plata por el comercial Banco Industrial de Venezuela, versión "Abuelo";  y el  New York Festival, por el comercial para Jeep Gran Cherokee, versión "Un fenómeno de la Naturaleza". Estudió fotografía en el Centro de Arte y Diseño de Roma y en la Universidad de Los Angeles-California.